sábado, 30 de enero de 2016

"The Jinx (El gafe)" Andrew Jarecki (2015).

Hablar de “The Jinx” es hacerlo de un documental muy particular. Todos los documentales abordan una realidad llevada al espectador como producto de entretenimiento. En esto “The Jinx”  no es diferente a nada que no se  haya hecho previamente, su poder es el de no solo tratar de mostrar un hecho real desde todos los ángulos posibles, sino la capacidad de influir finalmente en esa realidad que quiere mostrarnos.

La miniserie de la HBO profundiza en la intrigante vida de Robert Durst. Un multimillonario descendiente de los más poderosos constructores de Nueva York, el cual durante años ha sido el principal sospechoso de asesinatos no resueltos. Para abordar la serie esta es toda la información que se debería  tener, indagar más en la historia antes del visionado es algo que no recomiendo en absoluto, porque  puede enturbiar el disfrute de este documental  impecablemente realizado. El cual da una vuelta de tuerca más a lo que puede ser el trabajo periodístico y el cine aunados en una obra, que indudablemente marcará al que se interese en adentrarse en su oscura historia.


Realmente poco más cabe añadir.The Jinx” es un documento a medio camino entre el cine y la investigación periodística que ha abierto debate en Estados Unidos y sin duda será objeto de críticas y alabanzas  por sus medios que no por el resultado. Para mí una obra impresionante en su género. De la cual no comentaré nada más para evitar cualquier tipo de spoiler. Un ejemplo claro de cómo la realidad es capaz de superar cualquier guión cinematográfico. 




Valoración: [9/10]  
★★★★★★



Rubén


lunes, 25 de enero de 2016

Spotlight (Thomas McCarthy, 2015)


McCarthy entra por la puerta grande de las nominaciones a los Oscars con su drama político cargado de periodismo puro y duro, con un trasfondo cargado de crudeza, acompañado de un guión y montaje a tener en cuenta. Basado en hechos reales, por desgracia demasiado reales y siempre de actualidad, en el que un grupo de periodistas que trabajan juntos en un departamento llamado Spotlight destapan los escándalos de pederastia cometidos durante décadas en Boston. 

Sacudiendo a la iglesia católica como institución y desenmascarando a todos sus encubridores, desde abogados de alta reputación hasta directores de periódicos, el entramado periodístico va creciendo en interés mientras el factor sorpresa desaparece desde el minuto uno. 

Una historia habitual en los premios más importantes de la academia, pero más orientada a ser una mera espectadora en cuanta a recogida de galardones en la palestra. El reconocidos grupo de actores encabezado por Michael Keaton es solvente rozando el sobresaliente, destacando a Mark Ruffalo y Rachel McAdams (nominados a actor y actriz de reparto) con un importante trabajo pero no a la altura de estatuilla, conducidos por un guión notable. Es un filme que muestra toda la crudeza de la pederastia eclesiástica sin tapujos, directo al grano y sin consentimientos. Es uno de sus puntos fuertes, al igual que las entrevistas a las víctimas y propios curas que han sido acusados, marcan un tono incriminatorio que es lo que hace absorber la atención del público, y que permanezca enganchado a esta terrible historia. Una puesta en escena muy sobria acompañada de un montaje excelente.




















Spotlight es una película de actores sobresalientes conducida por un notable guión y un montaje estupendo que bien le ha servido varias nominaciones a los Oscars, incluyendo el de mejor película. Con una trama poderosa narrada sin condescendencia hacia los acusados y de tono directo, marcado por un estilo periodístico absoluto, carente de sorpresas por el cariz de la propia historia tan reconocida por la sociedad. 

"Creo que a todos nos criaron como católicos, pero ahora... no mucho." Robby (Michael Keaton)


Valoración: [7/10]     
★★★★★★★





Paco Garrido

miércoles, 20 de enero de 2016

Crítica: "Ex Machina" Alex Garland (2015).



Alex Garland debuta en la dirección con una interesante  mezcla de ciencia ficción y thriller psicológico de un estilo muy teatral. La acción nos narra los hechos que se darán durante la estancia de un programador seleccionado por su multimillonario jefe para pasar una semana testeando la inteligencia artificial de un robot.

El planteamiento de la cinta  es quizá lo más interesante. Fundamentada en un particular test de Touring ( prueba de habilidad en la cual una máquina trata de mostrar un comportamiento similar a la inteligencia humana) juega con la tensión y pone encima de la mesa unos atractivos temas. Si bien es cierto que si conoces algo la materia  las explicaciones pueden ser un tanto flojas, hay  que  tener en cuenta que es una cinta de ciencia ficción y por lo tanto  se da por sentado que debe ser encarada con imaginación. Pero una vez dicho esto, el principal problema que presenta sería que a pesar de echarle imaginación la acción se vuelve poco creíble en algunos momentos;  esto es complicado de explicar evitando spoilers, pero se podría resumir en que ciertas situaciones no cuadran con la explicación que se pretende dar de ellas, amén de que el papel de Oscar Isaac como millonario hipster  excéntrico  resulta poco convincente e histriónico en exceso, restando credibilidad al film y por desgracia es algo que nota mucho en una película de reparto tan corto.

Por otra parte  hay que destacar que  la cinta resulta  entretenida, el desarrollo argumental se sigue con interés, su puesta en escena  minimalista es acertada;  ayuda bastante a generar una atmósfera muy sugerente y el estilo teatral le sienta bien. Pero sobretodo destaca Alicia Vikander como mujer-robot, siendo  el eje central de la película y su principal atractivo. Creando un personaje que es sin lugar a dudas lo mejor de la cinta; profunda, misteriosa, cautivadora, encantadora y cruel. El robot llamado Ava  será recordado por los aficionados a la ciencia-ficción.

Definitivamente es una película interesante y refrescante para el género que podía haber dado mucho más de sí con un guión  mejor apuntalado. Correcto debut de Garland que le ha valido dos nominaciones a los Oscar.

Valoración: [6/10]  
★★★★★★★★★★



Rubén.

domingo, 17 de enero de 2016

Crítica: "El último cazador de brujas (The Last Witch Hunter)" Breck Eisner (2015)

En Nueva York el último miembro de una casta de luchadores contra el mal continúa su batalla contra los entes del lado oscuro. Es el resumen de una película que se pierde en una trama inconexa aderezada de innumerables efectos digitales.

Una puesta en escena sobrecargada, una realización entregada al artificio técnico porque sí  y un guión de medio folio es la propuesta que mantiene  la película de Breck Eisner en la que lo único salvable del global sería un prologo medianamente decente.  Las actuaciones son planas hasta decir basta y en este caso es un hecho curioso de comentar  porque cuenta con un reparto  de  nivel que está completamente desaprovechado;  Vin Diesel es Vin Diesel ,  el gran Michael Caine simplemente presta su cara y engorda su nomina, Elijah Wood recita sus frases pasando sin pena ni gloria y Rose Leslie parece no tener nada más que aportar que su atractivo físico.

El último cazador de brujas adolece de todos los defectos de este tipo de cine. Es simple, previsible y carente de sentido. Siendo un claro ejemplo del cine como producto comercial sin más. No va  a ningún sitio, no transmite nada sencillamente avanza a trompicones;  secuencia cargada de efectos tras secuencia cargada de efectos. Cabe decir que yo no estoy  en absoluto en contra de este tipo de cine de consumo rápido y vacio, pero el único cometido que se le pide a estas cintas es que te entretengan el  rato que duren. Cuando no cumplen ni siquiera ese  mínimo como es el caso, pues ya no queda  nada  a lo que agarrarte. Se apodera de uno la sensación de que habría sido más productivo pasar el tiempo admirando una pared blanca.

 


Valoración: [2/10]  
★★

Rubén.

viernes, 15 de enero de 2016

Crítica: 'Until Dawn' (PS4, 2015)




Un regalo para los amantes del misterio y los relatos de terror en forma de aventura interactiva es lo que Sony ofrece a los usuarios de PS4. Contiene todos los ingredientes que hacen popular a este género: drama, terror, ambientación claustrofóbica, tensión continua, gore y un asesino en serie implacable. Siempre anotado con ciertos matices, ya que a lo largo de la aventura el cariz del asesino se va volviendo más surrealista y toma otros derroteros que no imaginábamos al comenzar la historia. Como buen slasher que se precio, tenemos un grupo de amigos que vuelven a un lugar inhóspito donde ocurrieron acontecimientos terribles perseguidos por un asesino y con todos los tópicos del género. A primera vista puede parecer un punto de partido estereotipado, pero su atractivo progreso narrativo y el apego con los personajes (8 protagonistas) que cuentan con unos rasgos muy personales y la toma de decisiones será uno de sus puntos fuertes.

Una aventura gráfica comparable a las historias de David Cage (Beyond, Fahrenheit, Heavy Rain...) que bebe del survival horror añejo sin llegar a entrar en ese nicho, ya que el instinto de supervivencia y la dureza de situaciones de los clásicos como Resident Evil o Alone in the dark no están en este juego, siendo un relato donde prima la historia y la toma de decisiones puntuales. Alabada por un apartado técnico sobresaliente: gráficos, música y control exquisitos. La jugabilidad y mecánica del juego es sosegada, mediante registro de pistas e interactuación con el entorno para encauzar el siguiente paso en la historia y gran cantidad de "quick time events" que nos mantendrán alerta en todo momento, ya que aparecerán en pantalla fugazmente y nuestra rapidez será esencial en el devenir de los acontecimientos. Y es que la toma de decisiones si está bien implementada, logrando cambiar partes del juego y variar el final del mismo en cada partida, consiguiendo que sea altamente rejugable, además de lograr engatusar al jugador para conseguir los secretos que esconde su estupenda historia.  A pesar de ciertos personajes que son anecdóticos, quizá metidos con calzador como el doctor Hill y el enfoque que toma la historia en los últimos capítulos que se presiente el desenlace, es una crónica admirable y eso en este tipo de videojuegos es esencial.




Una puesta en escena deslumbrante y un desarrollo más que interesante hacen de Until Dawn una aventura notable. Una duración alrededor de las 9 horas "hasta el amanecer", secretos, tomas de decisiones, rejugabilidad, terror, gore y protagonistas cargados de personalidad es lo que nos espera en esta historia de terror interactiva exclusiva de PS4.

Valoración: [8/10]  
★★★★★★