miércoles, 30 de septiembre de 2015

Encuesta: ¿Cuál es la mejor película de M. Night Shyamalan?




Con motivo del estreno de su última película, La visita (The Visit), nos hemos embarcado en una nueva encuesta que tanto nos gusta para conocer la opinión de los participantes sobre el cine del conocido director de origen indio, M. Night Shyamalan. De capa caída en los últimos años con sus dos clamorosos desastres, Airbender, el último guerrero (2010) y After Earth (2013), y con sus irregulares anteriores filmes como La joven del agua (2006) y El incidente (2008), Shyamalan vuelve al género que le hizo triunfar entre crítica y público: el terror o thriller psicológico. Un ciclo de cine de calidad el que nos ofreció entre 1999 y 2004 con El sexto sentido (1999), El protegido (2000), Señales (2002) y El bosque (2004), considerado imprescindible del género para muchos y con un denominador común: los giros de guión. Los finales y los giros argumentales que impregnaba el director indio a sus películas eran una de las bazas recurrentes de los cinéfilos para seguir sus historias, siempre con una carga enigmática y con un buen hacer detrás de la cámara, ganándose adeptos (entre los que me incluyo) en cada estreno que realizaba.

La encuesta con más participación que hemos tenido hasta el momento en el blog ya tiene resultados, más o menos los esperados pero con matices en los porcentajes. A continuación el desglose de resultados, con el Top 3 y las que se han quedado fuera por poco en esta reñida encuesta.


1ª - El Sexto Sentido (The Sixth Sense) (1999)
[53% de los votos]




La historia de fantasmas de Bruce Willis y Haley Joel Osment se alza con el primer puesto tras deleitarnos con uno de los finales más recordados de la historia del cine.



2ª - El protegido (Unbreakable) (2000)
[38% de los votos]




Una historia de cómic adaptada a la vida real, donde los superhéroes se disfrazan de personas en un trayecto de alta intensidad, con homenaje al mundo del tebeo.



3ª - El Bosque (The Village) (2004)
[25% de los votos]




Claro ejemplo de suspense puro, filmado siempre desde el desconcierto hacía el espectador y con una atmósfera peculiar. La banda sonora de James Newton Howard es memorable.



El Top 3 que habíamos apostado, aunque con un distanciamiento menor del esperado entre El sexto sentido y El protegido. Cabe destacar los resultados de las películas que se han quedado fuera de este ranking, contando con Señales (12 %), La joven del agua (6 %), Airbender (4 %) y After Earth (2 %).



lunes, 21 de septiembre de 2015

'2013: Rescate en L.A. (Escape from L.A.)' (John Carpenter, 1996)


Snake is back. John Carpenter regresa con una nueva aventura acompañado por uno de sus personajes más recordados: Serpiente Plissken. Caracterizado por el intratable Kurt Russell, Snake vuelve con ganas de aventura macarra, irreverente y cutre donde las haya, pero con sabor a Carpenter y esa energía que incuba a sus siempre entretenidos filmes. 

Surfeando, volando en aeroplano, jugando al basket o subido en una Harley-Davidson, el carismático protagonista de estilo retro con parche en el ojo, hará las delicias de los fans más acérrimos de su personaje con una interpretación excesiva hasta límites insospechados. 

Un terremoto ha devastado Los Ángeles, dejando un futuro distópico y gobernado bajo la tiranía de un presidente autoritario mientras la pequeña L.A. se convierte en una pequeña urbe de hostilidad encabezada por Cuervo Jones, un revolucionario peruano que intenta sembrar el terror en el planeta. Snake, tachado como ciudadano indeseable, se verá implicado en el conflicto con una misión contrarreloj para salvar el mundo y su propia vida. 

El guión simplemente no existe, es un batiburrillo de situaciones excéntricas y llevadas a la exageración para un entretenimiento de lo más elemental. Y eso es lo que busca y consigue Carpenter, divertir. Los efectos especiales "cantan", pobretones en todos los sentidos. La narración es lo más parecido a un videojuego que te puedes encontrar: un número de misiones de acción y más acción, batalla épica acompañado de tus aliados contra el jefe final y la despedida de Snake. La música vuelve a correr a cargo del maestro Carpenter, muy adecuada y repleta de sintetizadores. 

Conserva el tono mordaz y de humor irónico tan representado en las obras del director, homenaje a los clásicos de la acción con toques de crítica social. Desmesurada y corrosiva, plagada de escenas de acción cutre, posee el encanto que nos brindó con 1997: Rescate en Nueva York pero un peldaño por debajo en cuanto a calidad y originalidad.




"Llámame serpiente." Snake Plissken


Valoración: [5/10]     
★★★★★★★




Paco Garrido

domingo, 20 de septiembre de 2015

Crítica: 'Perdida (Gone Girl)' (David Fincher, 2014)


En ocasiones, las adaptaciones de best-sellers literarios que nos ofrece en cine suelen asemejarse con dicha novela solamente en el título. Esta vez David Fincher nos ofrece un ejercicio de intriga rocambolesco y perturbador fiel a la obra escrita por Gillian Flynn, que a su vez, firma el guión de este film. Personalmente, creo que Fincher es uno de los directores que mejores thrillers nos han brindado en los últimos años, desde su obra maestra Se7en hasta la notable adaptación de otro libro de éxito Los hombres que no amaban a las mujeres, Perdida sigue en consonancia con ese gran trabajo en historias de intriga. 

Una desaparición misteriosa, un marido en el objetivo de policía y público, un buen puñado de elementos sospechosos y mucho misterio "invisible" esperando a explotar como si de TNT estuviera alimentado. El enigmático juego hitchckockiano que presenta Fincher no dejará un respiro al espectador, siempre con la maquinaria engrasada para mantener nuestros cerebros trabajando en conjunteras, suposiciones y prejuicios de la trama puesta sobre la mesa para hacernos partícipes de la historia, sacando el detective que todos llevamos dentro. 

Rosamund Pike realiza una interpretación extraordinaria dando vida a "la asombrosa" Amy. Ben Affleck al igual que los secundarios, correcto. Curiosamente, Flynn describe a Nick Dunne tal cuál es Affleck, así que me parece un acierto su elección, concurriendo con la fidelidad que ya he comentado con la novela en que se basa. Puesta en escena, ambientación y técnicamente raya a gran altura, como esperábamos de un director como Fincher. El grial de esta cinta es buscar la sorpresa en el público, constantes giros de guión esperando al inusitado, ese que hace exclamar de asombro como cuando te sacan el as de la manga. Como lector de la novela, ya iba con los deberes hechos, estas vueltas de tuerca ya las conocía, quizás por eso el factor sorpresa se desvanece quedando el mero disfrute y consolidación de una atractiva historia. 

Una historia rocambolesca, atractiva, colmada de misterio y virajes narrativos que transitan sin dar tregua al espectador. Su caballo de Troya recae en el engaño y en generar una atmósfera inquietante concibiendo un halo perturbador para mantener la intriga siempre alta. A pesar de alargar en exceso partes de la trama, es un film muy recomendable para amantes de los relatos sesudos que mantienen nuestra materia gris activada y sacará valoraciones propias de cada uno.




"Prefiero a los que tienen gracia, no a los graciosos." Amy Elliot Dunne


Valoración: [7/10]     
★★★★★★★




Paco Garrido




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domingo, 13 de septiembre de 2015

Crítica: 'La visita (The Visit)' (M. Night Shyamalan, 2015)


M. Night Shyamalan vuelve a los orígenes: cine de bajo presupuesto, thriller de tintes sombríos con giros de guión marca de la casa que no veíamos en sus proyectos desde The Village (2004). Rodeado de actores desconocidos unidos a un guión escrito de su puño y letra, el cineasta indio juega una vez más con el engaño al espectador mediante virajes narrativos e intentando generar la sorpresa, esta vez, atisbada de forma presumible. 

Cuando los hermanos que nunca han conocido a sus abuelos y van una semana a su casa para recuperar el tiempo perdido, comienza a fraguarse la historia en nuestra cabeza. Las pistas son concisas y resolutivas a cada paso del metraje, un pequeño orden mental del inquietante puzzle expuesto por Shyamalan va tomando forma y desarrollándose en nuestra cabeza, donde las piezas van encajando y el resultado es el que nos esperábamos. Con lo que el factor sorpresa que tanto le gusta al director se pierde cuando explota la burbuja. Por supuesto, esto es una opinión o sensación personal. 

Una puesta en escena y ambientación lograda, con música y efectos sonoros bien implementados. Remarcando algunas actuaciones imponentes como la de la abuela (Deanna Dunagan) o la joven aprendiz de cineasta (Olivia DeJonge) que están por encima del resto. Algunos altibajos importantes en el desarrollo narrativo, como las escenas cómicas con algo de humor negro que le restan intensidad a la misteriosa historia, o la repetición de alguna. La trama está contada como si de un metraje independiente grabado por cámaras estándar se tratara, desde diferentes ángulos y en primera persona. Algunas escenas de miedo convencen, pero en global, disfrutaremos de un filme de terror puramente psicológico.

Shyamalan nos ofrece una propuesta independiente concisa, marcada por cierto cariz añejo de sus primeras obras de terror psicológico como El Sexto Sentido o El Bosque. Pero a diferencia de ellas, el factor sorpresa se pierde al presagiar el desenlace. Una cinta de terror psicológico con una narración y puesta en escena interesante. 




Valoración: [6/10]
★★★





Paco Garrido



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