viernes, 14 de agosto de 2015

Crítica: True Detective (Season Two), (Nic Pizzolatto, Justin Lin, 2015)


La esperada continuación de la flamante True Detective protagonizada por McCounaghey y Harrelson, ha suscitado críticas dispares tanto en la crítica profesional como público, atrapada entre la maraña que tejió Nic Pizzolatto y Fukunaga hace un año, este último haciendo laborales de producción y cayéndose de la dirección, digamos que la nueva aventura disiente bastante en ese aspecto.

Pizzolatto vuelve a escribir un guión contundente, a pesar de estar a la sombra de su primera obra para HBO, su trama policíaca-mafiosa en las calles californianas contiene una partitura sólida que se acentúa en los personajes, uno de los pilares fundamentales en sus composiciones.

True Detective II nos pone en la piel de Velcoro, Bezzerides y Woodrugh, unos policías con tintes oscuros y devorados por sus tormentosos demonios intentan abrir un rayo de luz a un asesinato. Mientras, Frank Semyon pretende recuperar su poder dentro del crimen organizado a toda costa y sin reparos. Como si estuviera escrito por Robert Johnson mirando al diablo en un cruce de caminos, estos cuatro dignatarios serán los pilares para sostener la nueva trama detectivesca ideada por Pizzolatto. En la proclamada "Edad de oro de la televisión" True Detective se ha convertido en algo venerado hasta cuotas insospechadas. La primera temporada se convirtió en un puñetazo sobre la mesa haciendo temblar los siempre estables cimientos del cine, revelando una historia francamente magistral.

Eso es lo más inoportuno de True Detective II, vivir a la sombra de True Detective I. Las siglas TD le han pesado a la hora de obsequiar al espectador con algo estruendoso, consiguiéndolo a ráfagas durante sus ocho horas. Dejando de lado este aspecto, nos encontraremos un mundo de corrupción, asesinos, policías desequilibrados y cualidades del neo-noir moderno dignas de ser contadas. Aún así, estamos ante una buena serie policíaca que se abre camino a golpe de cigarrillos, whisky, sangre y tensión sexual acumulada. Farrell y McAdams ofrecen unas interpretaciones estupendas, con unos personajes absorbentes y con un aura misteriosa alrededor de ellos que empatizan con el público. Velcoro y Bezzerides se echarán de menos, en cambio, no puedo decir lo mismo de Woodrugh y Semyon. No veía a Vaughn de mafioso serio y malote, aún sigo sin verlo. Su personaje lleva un peso importante en la trama, y aunque consigue encauzarlo de manera estable gracias a unos diálogos francamente fantásticos, la trama secundaria con su esposa llega a fatigar.  Taylor Kitsch se queda a medio camino, convirtiéndose en un peón dentro del abanico de torres. 

Excelente música ambiental y banda sonora que acompaña a la acción, como podíamos esperar de este equipo. La ambientación está lograda y la intensidad narrativa puede decaer en algunos momentos, sobre todo al principio de la historia, donde se empiezan a poner las cartas sobre la mesa y puede resultar algo lenta. La prosa de Pizzolatto sigue intacta, contando una narración dura y sin tapujos, a pecho descubierto y criticando a un sistema corrupto, que por desgracia, no está solo en Estados Unidos sino en cualquier parte del planeta. A veces el desarrollo puede parecer enfarragoso por la cantidad de detalles que profiere, si pestañeas te puedes perder, imponiendo atención máxima en el espectador.

Si te gustan las historias policíacas oscuras, esos thrillers intensos que mantienen una aureola de misterio constante y con buenos personajes, la segunda entrega de True Detective te mantendrá enganchado. A pesar de sus altibajos de intensidad narrativa, acompañados de un desenlace falto de poderío, es una serie bien estructurada y con múltiples matices para desgustación del espectador más exquisito. Pero hay que verlo como lo que es, una historia totalmente diferente a la primera.






Valoración: [7/10]     
★★★★★★★







Paco Garrido

lunes, 10 de agosto de 2015

Crítica: Del Revés (Inside Out), (Pete Docter, Ronaldo Del Carmen, 2015)


Disney Pixar ha madurado con el paso de los años, ofreciendo historias más profundas con las que satisfacer tanto a grandes como a pequeños. Con Inside Out ha plasmado un planteamiento interesante: las emociones. Consiguiendo un mensaje acertado en cuanto a la madurez personal, las torres estructurales del ser humano mostradas con simpleza e ingenio a su vez con infinidad de temas que abundan en nuestro vida y día a día. 

Alegría, Asco, Miedo, Tristeza e Ira son las emociones que veremos desempeñar su cometido dentro de la cabeza de nuestra protagonista, Riley. Hacerse mayor es un camino laborioso, donde los pilares fundamentales de una persona como la familia, amistad, confort o los hobbys pueden ser desestabilizados en más de una ocasión. Una absorbente y preciosista aventura nos ofrecerán estos curiosos personajes, que nos llevará a la reflexión en más de una ocasión.

Esa madurez de la que hablaba en el principio de este escrito es lo que más destaca en el nuevo film de la popular Pixar. Un guión con entresijos, en el que te hace pensar y recapacitar sobre la vida y con una fuerza emocional importante en el que nos hace meternos en la piel de Riley de forma concisa. Apuesto a que la mayoría de niños que estaban en el cine viendo Inside Out no comprendían muchas de las cosas que dictaban, mientras un adulto estaba disfrutando de esa coyuntura emocional. Con un tono gracioso y original, nos lleva de la mano de alegría en una aventura que a pesar de no ser tan sorprendente si que es elegante y con un ritmo perfecto, creativa y altamente divertida. Memorable la escena que aparecen las emociones de los padres de Riley cuando están comiendo en la mesa, mi secuencia favorita de la película.

Los más pequeños disfrutarán de las nueva película de Disney Pixar pero serán los adultos y adolescentes los que de verdad aprecien esta historia afectiva, ahondando en los conflictos de la vida real y en las emociones más cotidianas. La experiencia es un punto a favor y Pixar ha logrado esa maduración que deben conseguir todos los estudios de cine. 




Valoración: [8/10]     
★★★★★★★




Paco Garrido


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