viernes, 30 de enero de 2015

Videojuegos que te han marcado




Muy buenas jugones! Qué tal la semana? Espero que con muchas ganas de jugar a videojuegos y de si tenéis un ratito en el día, pararos a leer estas líneas con un servidor humildemente escribe por mero placer.

Creo que es bien sabido por todos vosotros que soy una persona que amén de disfrutar con los videojuegos, intento ir más allá con ellos, sabiendo valorar el apartado artístico, musical, o lo que ha significado ese videojuego para mí, qué me ha aportado a mi persona.
Mucha gente cree, y sigue creyendo, que los videojuegos sólo sirven única y exclusivamente para entretener. Y en parte es cierto. Una de las funciones principales de los videojuegos es que resulten divertidos y que puedas entretenerte con ellos. No obstante, yo voy un paso más allá. Me explico. A veces, por circunstancias de nuestra vida, o momentos específicos que vivimos las cosas de una forma u otra, algunos de estos videojuegos consiguen quedársenos grabados a fuego en nuestro corazón.

Curiosamente el mundo del cine está cada vez más unido estrechamente al mundo de los videojuegos, pero no me refiero a esto por las superproducciones que se realizan actualmente en juegos Triple A como Uncharted, Batman, etc. en los que a veces parece que estemos dentro de la gran pantalla con nuestro personaje, sino porque los sentimientos que nos llegan a transmitir a veces un videojuego pueden llegar a ser muy parecidos a los que experimentamos al ver una película que nos deleite.
Por ello, después de introducido el tema, podemos empezar hablando de qué podríamos considerar para que un videojuego nos marque o no. A mi modo de ver, aspectos como una historia bien contada, o un mundo en el que tú te sientas uno más son esenciales, por no hablar de la empatía que debes sentir con los personajes de la historia. Aquí la empatía juega un papel fundamental para que el personaje de la historia te cale tan hondo, que lo que él sienta puedas llegar a sentirlo tú de una u otra forma.

Así que como hemos mostrado en el título de esta entrada ¿Qué videojuegos han conseguido marcarte como persona? ¿Por qué? Con ello me gustaría que conocierais más la clase de jugador que soy, y algunos mis juegos preferidos, porqué no. Me gustaría hablar brevemente de los juegos que más han marcado mi vida o de los que simplemente no podría haber sido el jugador que he sido hoy día sin ellos.

Inicié mi vida jugona como muchos niños, jugando al Super Mario Bros de la NES, y por lo tanto, éste sería el primero que probé y que evidentemente caló hondo en mí. A su favor tenía unos gráficos coloridos y que llamaban la atención, unos niveles divertidos y accesibles a todos los públicos y sobre todo, un personaje carismático al que todo el mundo conocía.

Más allá de esa época, podríamos pasar a Playstation, mi siguiente consola, y que fue la que probablemente marcó más mi vida. La saga Final Fantasy, con juegos como su séptima entrega la que marcó un antes y un después. Una historia bien contada pero sobre todo sus personajes y su enorme carisma hicieron que este capítulo de la saga fuera tremendamente inolvidable para mi persona, y eso sin contar las estupendas melodías propiciadas por el excelente compositor Nobuo Uematsu. Y más allá de los que se consideran las bases de uno de los RPG más recordados de la época, tenemos esos gráficos “super-deformed” que hacían aún más entrañable al videojuego. ¿Cómo no encariñarse con sus personajes? Y hablando de personajes, este juego tiene posiblemente uno  de los mejores enemigos de la historia de los videojuegos, eso por no hablar de su protagonista principal o sus memorables secundarios. Posiblemente este fuera el juego que más me marcara como jugador. Supuso un antes y un después en mi vida como jugador y a la hora de disfrutar de los videojuegos, pero no el único. Muchos dirán que Final Fantasy IX no fue tan bueno como el VII pero la verdad es que a mi modo de ver fueron brillantes tanto uno como otro. La única diferencia es la repercusión mediática que tuvo el VII con respecto al IX. A mi juicio, FFIX es con muchas posibilidades el videojuego más bonito que haya podido jugar, con un apartado artístico brutal, digno de super producción cinematográfica. Por no hablar de uno de los personajes con el que más he conseguido empatizar en los videojuegos que he tenido la oportunidad de poder jugar, Vivi Ornitier.

Dejando de lado la saga Final Fantasy, seguimos con el estupendo género de Survival Horror, el cual junto a los RPG han sido los dos géneros que más marcaron mi vida de jugón. Afortunadamente Playstation fue una consola muy fructífera en cuanto a Survivals se refiere. Sagas como Resident Evil vieron la luz y consiguieron que aun teniendo solamente 12 años, me enganchó como pocos estos juegos de terror. Con sus fondos pre-renderizados, su idea fundamental como videojuego de terror y como saga consiguió que sus juegos se me quedaran en la retina a fuego.  Siguiendo hablando de Survival Horror, podríamos citar el que con más posibilidades sea el segundo juego que más me marcó como jugador; Saltamos al sistema Playstation 2 y en concreto a Silent Hill 2 para rememorar lo que para mí es el súmmum de los Survival y la estela a seguir en la actualidad. Una historia perfecta, con un final que incluso te hará llorar y unos personajes tan redondos que es difícil imaginar un juego tan sumamente perfecto. Todo ello enfatizado por las excelentes composiciones de Akira Yamaoka.

Entre estos juegos se podría hablar de otros muchos que me marcaron tremendamente. También me considero un amante (que no dominante) de los juegos de lucha. Y he de decir que para mí el videojuego Soul Calibur para Dreamcast me marcó un antes y un después en el género. La lucha de espadas siempre ha sido mi favorita, considerándola épica como ella sola, y además con unos
personajes dignos de mención: el mejor para mi sin ninguna duda, Siegfried Schtauffen.  Muchos juegos de esta gran consola, Dreamcast, pero uno en especial hizo que me diera cuenta de lo grande que puede llegar a ser este mundo: Shenmue. Este juego supone verdaderamente un punto de inflexión entre lo que habíamos visto ya en los videojuegos y lo que podíamos llegar a ver en el futuro. Los que hayáis jugado a este juego comprenderéis la sensación tan indescriptible que es jugar a Shenmue por primera vez.

Y para finalizar, y saltándome casi una generación, podemos llegar al último juego que me ha marcado de sobremanera en esta pasada generación. Un juego desarrollado por TellTale Games y que me hizo tener aún esperanza en el videojuego y en su desarrollo. The Walking Dead consiguió, más allá de su nombre, que llegáramos a sentir cariño por nuestra co-protagonista, cariño del de verdad, llegando hasta incluso preocuparnos y sentir lo que el protagonista sentía, con tal de proteger a Clementine, la niña que va con él a lo largo de este juego con mayúsculas.




No me quiero extender más. Sé que se me olvidarán algunos juegos que consiguieron marcarme mucho también, como por ejemplo Fallout 3, Hotel Dusk,  Dragon Quest VIII y alguno más, pero he querido extra limitarme a decir 5 títulos que para mí han marcado las líneas del jugador que soy hoy día. Solo me queda haceros una pregunta: ¿Y a ti? ¿Cuáles son los juegos que más te han marcado en tu vida?

miércoles, 28 de enero de 2015

Crítica: 'The Babadook' (Jennifer Kent, 2014)


Abrimos un cuento desplegable, una historia de terror donde los fantasmas de nuestra niñez perduran en ella para atormentarnos en la oscuridad de la noche. El señor del sombrero nos visita desde el armario anhelando nuestra desdicha, queriendo entrar en nuestro interior para devorar los resquicios de solemnidad que nos quedan al gruñido de "BaBa-Dook-Dook-Dook"...

La señorita Jennifer Kent (desde ahora se ha ganado el sobrenombre de señora) debuta con esta impactante y aterradora ópera prima embriagada de espanto, carisma y embaucadora atracción. Nada más sencillo y a la vez complejo que indagar en la mente humana, desde los terrores de nuestra niñez sin obviar los que predominan siendo adultos, esos que nunca terminan de morir y siguen atormentando con el paso del tiempo sin pudor.

Los trastornos mentales por la pérdida de un ser querido, el verdadero dolor humano de desesperación, del no conseguir los objetivos prioritarios dictaminados en esta carrera de fondo que llamamos vida y lo más importante, los demonios que no se ven pero que nos acompañan fielmente como una maldita sombra se dan de la mano en esta obra neozelandesa.

La atmósfera que genera la cinta es fantástica, lo enigmático y misterioso predomina entre la oscuridad que presenta la fotografía de Radek Ladzcuk. Mención especial, por supuesto, al dúo protagonista. Madre e hijo, en constante evolución tanto mental como narrativa, los entresijos ocurridos entre las paredes de ese sombrío caserón los llevan hasta los límites humanos y no humanos. Transmitiendo un mal estar en cada situación y eso es muy difícil de conseguir si no se está totalmente implicado en el papel. Efectos especiales y aspectos técnicos rayando a gran altura. 

The Babadook es una muestra de que aún se pueden hacer grandes películas de terror en el cine actual, desbancando al último artífice en este género: James Wan. Latigazos de horror sin artificios pero con oficio, interpretaciones magistrales y sensación de agobio durante su macabro desarrollo. Una implacable obra que destila nostalgia desde un punto de vista terrenal, el libro con dibujos desplegables que todos hemos visto y leído alguna vez en nuestra vida se convierte en una historia tenebrosa en la que indaga en lo más horrendo de la mente humana y sus demonios. Fantástico señora Kent.



Valoración: [7/10]  
★★★★★★



"Algunas veces sólo quiero estampar tu cabeza contra una pared de ladrillos hasta que se te salgan los jodidos sesos." The Babadook




Paco Garrido


Críticas de blogs amigos:

http://comunidadravenheart.blogspot.com.es/2015/01/the-babadook-jennifer-kent.html
http://cinedepatio.blogspot.com/2014/11/the-babadook.html
http://ensuper8.blogspot.com.es/2015/01/en-proyeccion-babadook.html
http://motelpurgatorio.blogspot.com.es/2015/01/babadook-dook-doook-abre-la-muralla.html
http://rebobinandovhs.blogspot.com.es/2015/01/babadook-cine.html


viernes, 23 de enero de 2015

¿Qué pensáis de los videojuegos indie?



Muy buenas compañeros, seguimos con las pilas cargadas escribiendo en este estupendo blog y con muchas ganas de seguir debatiendo algunos temas que nos conciernen en el mundo actual de los videojuegos. Visto que mi anterior artículo de opinión gustó bastante, he querido seguir con un pequeño artículo de opinión acerca de unos tipos de videojuegos que han sido santo y seña no sólo de las consolas en estos dos últimos años, sino que han trapasado fronteras hacia el mundo del PC y los ordenadores personales a través de plataformas digitales como Steam.

Como pudimos ver anteriormente, en la actualidad existe una gran pasión por la descarga digital de videojuegos, dejando incluso a veces al formato físico en un segundo plano. Yo siendo un romantico no puedo dejar de pensar en la enorme pena que siento por algo que creo que evolucionará en un futuro hacia unos videojuegos puramente en formato digital. 

No obstante, gracias al auge de este formato, compañías pequeñas, a veces formadas por sólo una persona, han sido capaces de salir a la luz en este competitivo mundo actual en cuanto a la industria del videojuego se refiere. Compañías con un presupuesto minúsculo, pero con grandes y frescas ideas, y formando parte de esta industria tan estancada a veces. Resulta curioso que muchas de estas personas sean amantes de los videojuegos, y no es de extrañar el tesón y la fe que muchos de ellos ponen en sus proyectos.

Pero, ¿Qué podríamos considerar como videojuego indie? Sin atender a la definición puramente dicha, podríamos decir que, personalmente, lo que un videojuego indie significa para mi es: Innovación, frescura, talento, color, contraste, música, melodías, arte. Y me quedo corto con estos adjetivos porque personalmente he podido comprobar que de los videojuegos indie que he podido probar en estos últimos años, ninguno de esos ha faltado a ninguna de esos adjetivos nombrados.

Personalmente, aún recuerdo el contraste de blancos y negros y el apartado artístico tan soberbio que desprendía Limbo, por no hablar de su mecánica en 2D pero con unos puzles mentales más que dignos, que te hacían pensar y reflexionar más de una vez cual era nuestro propósito en el juego. Personalmente, este fue el primer juego indie que jugué en Playstation 3 y que me hizo plantearme el jugar otros títulos indie visto lo que me transmitió el soberbio Limbo.

Poco a poco me llegaron a los oídos otros juegos como Braid, o una compañía que creaba juegos por episodios y que se había encargado de realizar le videojuego de una conocida obra de comics llamada The Walking Dead. Por cierto, y hablando de este TWD, sólo os puedo decir que para mí es el juego con mejor final de la pasada generación. Os ruego encarecidamente que lo juguéis.

Ha habido muchos juegos sobresalientes a lo largo de mi vida, pero es curioso como los videojuegos indie ocupan cada vez más un hueco en mi corazoncito jugón. Aun no siendo gran conocedor de todos los videojuegos indie que salen al mercado, sí que os podría aconsejar algunos de los que más merecen la pena. Igualmente importante es la diversidad de géneros que tendremos en estos videojuegos, tanto como el típico plataformas con mezcla de puzles como Limbo, el típico arcade súper viciante y que hará pasarte horas y horas enfrente de la pantalla como por ejemplo Hotline Miami, videojuegos para pasar una tarde tranquila y de relax, como Flower, o incluso si queremos pasar terror al más puro estilo primera persona, con el increíble Outlast.

Afortunadamente, las compañías indie han dado un soplo de aire fresco a la industria actual, en la que por desgracia nos hemos visto apocados a casi exclusivamente juegos de acción en tercera o primera persona, sin prácticamente historia de por medio, o de shooters en primera persona y con como principal modo de juego el competitivo online.

Solo me queda preguntaros ¿Cuál/es han sido los juegos indie que más os han gustado? ¿Os llama la atención algún indie en particular y queréis compartirlo? Me encantaría saberlo en base a los comentarios que dejéis al final del artículo, y que asó podamos saber más del gusto de los compañeros.

Yo personalmente voy a recomendar 3 juegos indie, algunos nombrados anteriormente:

  1. Outlast : El ultimo juego que he tenido el gusto de pasarme, esta vez en Playstation 4 gracias al PSN Plus. Nos pondremos a los mandos de un reportero que entra en un manicomio en busca de la verdad acerca de la empresa Murkoff y de la cual se habla que hace experimentos con humanos y con pacientes psiquiatricos.  El juego combina la tensión de la primera persona con el uso brillante de una cámara que debemos llevar con nosotoros y filmar lo que todo lo que podamos.
  2.  Holine Miami : Juego arcade, viciante como él solo. Con una estética retro de los años 80 que recuerda mucho a las películas de la época. Igualmente también guarda gran parecido con la película Drive, Una mecánica viciante y un ritmo frenético y super divertido es lo que nos ofrece este gran juego.
  3. Game Dev Tycoon : En esta ocasión nos ponemos a los mandos de una empresa de videojuegos en la que empezamos con una persona en los años 70, y en la que nuestra misión es ir desarrollando juegos para las consolas e ir ascendiendo en este complicado mundo. Con la mecánica típica de los Tycoon, este da un giro de tuerca al género y lo hace aún más adictivo para los amantes de videojuegos.

Sin más me despido con un hasta pronto y deseando leer vuestras opiniones y vuestro juegos indie recomendados. Un saludo!

martes, 20 de enero de 2015

Encuesta: ¿Cuál es la mejor película de Christopher Nolan?




Con motivo del estreno de su esperada última película, Interstellar (2014), nos hemos preguntado cual sería el film favorito para los cinéfilos de este popular director americano. Christopher Nolan ha conseguido establecerse como uno de los cineastas más prestigiosos y a su vez, odiados del panorama cinematográfico de los últimos años. Ha conseguido establecer un separatismo entre la sociedad cinéfila: Nolanistas versus anti Nolanistas. Como si de una religión se tratase, Nolan inyecta admiración y pretenciosidad a partes iguales. Sus films son esperados por la comunidad como agua de mayo, levantando una expectación pocas veces vistas en los tiempos que corren. Técnica, calidad, originalidad, atrevimiento... son algunos de los adjetivos que acompañan a Nolan cuando se habla de él. Personalmente, el hombre que nos ofreció la mejor faceta de Batman en pantalla grande. 

Todas las encuestas suelen estar reñidas, pero esta se ha llevado la palma. Todas sus películas en un margen de muy pocos votos y tan igualada que el tercer puesto ha sido empate entre nada más y nada menos que tres de sus cintas. A continuación el desglose de resultados, con el Top 3 y las que se han quedado fuera por poco en esta reñida encuesta.


1ª - El caballero oscuro (The Dark Knight) (2008)
[39% de los votos]




El hombre murciélago elevado a la máxima potencia. Un despliegue técnico y visual a la altura de muy pocos, con un guión formidable y puesta en escena sobresaliente. El desaparecido Heath Ledger nos ofrece un papel de Joker que pasará a los anales de la historia. 


2ª - Origen (Inception) (2010)
[34% de los votos]


Una oda a la imaginación desbordante de Nolan, para ganar hay que arriesgar y con este sueño el reputado cineasta se ganó el corazón de muchos. Una película sumamente compleja, donde el mundo se confecciona con los ojos cerrados, algo que no te sucederá mientras la disfrutas.


3ª - Interstellar (2014), Memento (2000) y El truco final (The Prestige) (2006)
[21% de los votos]






Triple empate en el tercer puesto, nadie ha podido romper la igualdad y las tres son merecedoras de compartir este honroso puesto. Viajes espaciales, pérdidas de memoria convertidas en culto y magos que no parecen lo que son pero que son lo que parecen, todos reunidos en un mismo pack para disfrute del espectador. 


Cabe destacar otros resultados fuera del Top 3 interesantes como el 8% de porcentaje obtenido por el remake de una gran película danesa, Insomnia (2002), interpretada por dos grandes de la escena: Robin Williams y Al Pacino. El caballero oscuro: La leyenda renace (2012) se queda con un triste 4% de porcentaje, cerrando la encuesta Following (1998) y Batman Begins (2005) con el casillero a cero. Un cineasta joven que tiene mucho que ofrecer en esta aventura de la cinematografía.



domingo, 18 de enero de 2015

Crítica: "Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)" Alejandro González Iñárritu 2014



La última apuesta de Iñárritu nos  lleva a un entretenidísimo caos ordenado, que es la esencia de Birdman. El realizador mejicano hace un sorprendente cambio de registro para acercarse a la comedia negra desde un punto de vista francamente embriagador.

Puede ser por ese plano secuencia infinito, que se extiende nada más  y nada menos  de principio a fin, acercando  los espectadores a los personajes;  ya que  sin duda es una cinta de personajes,  los cuales rebosan sinceridad  y son capaces de transmitir con una asombrosa coherencia y calidad sensaciones y sentimientos, todo ello  bañado con un inteligente tinte de comedia negra que deja secuencias verdaderamente hilarantes.

Técnicamente hay muy poco que mencionar, el resultado es espectacular en todos los sentidos, una puesta en escena sublime, gran maestría tras la cámara y un trabajo actoral impresionante. Encabezado por Michael Keaton, el cual parece haber estado esperando este papel los últimos diez años, y seguido por otro recuperado para la causa como Edward Norton, además de  todo el  excelente elenco de secundarios  los cuales dejan unas sensaciones realmente excelentes.

Por otra parte la película, es un dardo  que apunta en todas direcciones; la industria del entretenimiento se ve golpeada por todas partes, desde actores, directores, críticos  y por supuesto la sobresaturación de pirotecnia y fuegos de artificio en los llamados blockbuster para hacerlos accesibles y atractivos al espectador, en detrimento de la verdadera esencia artística.

Definitivamente es una obra cautivadora, la cual gustará sobre todo a los cinéfilos que disfruten de la crítica del mundo del celuloide, el sentido del humor que desborda y su cuidadísimo estilo visual, para el resto será simplemente una buena película  o para muchos puede resultar  incluso pretenciosa. En mi caso he de decir que perteneciendo al primer grupo me ha parecido un ejercicio fílmico excelente en forma y fondo, digno de ser disfrutado y reflexionado en calma. Resumiendo la popularidad se persigue, el prestigio se gana.





Valoración: [9/10]  
★★★★★★★★



Rubén.



* Esta crítica está considerada de carácter comunitario dentro de un grupo de cinéfilos que compartirá su opinión de la misma entre los miembros del conjunto. Así pues, mostraré los enlaces a los distintas críticas confeccionadas por cada miembro para su información:


Cine de Patio 
Coleccionistas de instantes cinematográficos
Ocio en pocas palabras
Los guiltys de Pinguirina
RavenHeart
New Cinema
Constant Cine
Calle Baker
AleuCine
El blog de Ivan Rúmar
Delirios literatura y cine 


 

viernes, 16 de enero de 2015

¿Hacia adonde se dirigen los videojuegos?



Buenas amigos y amigas, que normalmente leéis este estupendo blog dirigido por Paco, un buen amigo y compañero de la red social twitter. Desde que me ofreció colaborar en esta aventura siempre me he centrado únicamente en escribir críticas de videojuegos. Debido a las fiestas y asuntos varios de trabajo, en este último mes no he podido ser muy prolífico en mis réplicas en el mismo. No os preocupéis, tengo pensado más cosas aparte de escribir críticas. Mismamente como esto.

Me gustaría introducir un tema del que ando actualmene bastante preocupado y replateándome hacia donde se dirige el mundo de los videojuegos. Y con esto, quiero referirme a, ¿qué nos espera en el futuro de los videojuegos? ¿Cómo ha evolucionado el mundo de los videojuegos en los últimos años? Para ello nos deberíamos detener largo y tendido en lo que ha ocurrido en los últimos 5 años en este mundillo, no obstante, no quiero escribir un texto demasiado grande, más que nada para que quede clara la idea que intento expresar y que vosotros podáis igualmente centraros en escribir las vuestras.

Bajo mi punto de vista, los últimos 5 años han supuesto un tremendo avance en el mundo de los videojuegos y por cómo los conocemos. Con esto me refiero a la inclusión del mundo online, aunque más que introducción, podríamos hablar de la consolidación del juego online. Podemos ver que prácticamente todos los videojuegos actualmente poseen un modo de juego en línea, para reunirse con los amigos o bien competir hasta la extenuación, dando lugar a un evento mucho más social que hace 10 años, en los que prácticamente el 80 % de los juegos, los jugábamos totalmente solos. Con la inclusión además de las redes sociales, las empresas creadoras de videojuegos han visto la gallina de los huevos de oro en el juego online social. Puede que a lo mejor os suene un poco rara la acepción a juego online social, pero seguramente si os digo sagas como World of Warcraft o League of Legends sepáis al tipo de juegos que me refiero. Juegos MMORPG como alguno de éstos han sido algunos de los causantes de que actualmente se premie tanto el juego online social. Quizá ahora se prima más un juego que tenga un buen cooperativo online y modos de juego online competitivos que la historia de los mismos. No quiero crear debate insano en este sentido respecto a esto, ya que eso sería otro tema (y bien largo por tratar, por cierto).

Igualmente del boom del juego online masivo, hemos podido ver que compañías con pocos integrantes y con recursos limitados, han sido capaces de sacar al mercado juegos simples, sencillos, pero con un apartado artístico novedoso y con mecánicas brillantes. Son las llamadas compañías indie, que han propuesto nuevos juegos y nuevas ideas, tan faltas en estos tiempos. Algo que ha sido un soplo de aire fresco, sobre todo en esta pasada generación, en la que por desgracia nos hemos visto sometidos a un sinfín de refritos de fórmulas copiadas pero con distinto nombre. Gracias a los juegos indie podemos conocer las ideas de otras “mini compañías” poco conocidas y que lamentablemente no han podido lanzar una gran producción al mercado. Y debido a esto, muchas compañías Indie, don grandes ideas están prosperando en una industria cada vez más fuerte y competitiva. Sinceramente chapeau por ellos.



Un punto totalmente contrario a este tema tratado anteriormente son los llamados complementos o extras. Los llamados DLC. Como ya comenté en mi blog sobre videojuegos, El DLC actualmente es el día a día dentro de los videojuegos, yendo desde el más mínimo añadido al juego (trajes o nuevos skins para el personaje) como al más insultante añadido (el capítulo final del juego para que podamos ver su final real, como ocurre en el llamado Asura´s Wrath). Igualmente no todo van a ser puntos negativos ya que gracias a estos añadidos podemos añadir nuevos capítulos a nuestra historia o revivir nuevamente un juego que nos había gustado enormemente. Una pena que ya esa sección de trucos para cambiar nuestro skin de personaje y que eran totalmente gratis pasaran a mejor vida, no creéis? Como hemos dicho anteriormente, no vamos a meternos mucho más con esto ya que no quiero crear debate con el tema de los DLC ni en la inclusión de los juegos digitales. Hablando de los juegos digitales, hemos de destacar igualmente el número de plataformas digitales que se han visto aumentadas con el auge de las versiones digitales de nuestros juegos. ¿Quién no conoce Origin, Steam, etc.?

Quizá actualmente nos vemos apocados a ser “esclavos” de una marca concreta, ya que si compramos un sistema u otro, nos vemos casi obligados a comprar otros sistemas posteriores o sistemas adicionales para ella (todo para que disfrutemos lo más posible de esa marca). Finalmente, hilando con el tema expuesto anteriormente sobre Internet y los videojuegos, cada vez más unidos, empresas varias han decidido ofrecer a los usuarios servicios para jugar en Internet a sus juegos, obviamente pasando por caja. Sistemas como los de Microsoft o los de Sony, con el auge del juego online, desarrollaron un servicio por el que el usuario debe pagar por año, para poder acceder a las funciones online de los videojuegos y poder jugar vía Internet.


Es evidente que si pudiéramos resumir en varias palabras a lo que se está llevando el sector del videojuego en la actualidad, podríamos resumirlo en: JUEGO ONLINE, SOCIAL, CONTENIDO ADICIONAL, MICROPAGOS, FORMATO DIGITAL. No vamos a ponernos a discutir en si esta visión es mejor o peor que la que teníamos diez años atrás sobre los videojuegos, pero lo que es irremediable es que nos dirigimos a una época en la que el juego Online, las plataformas digitales, los micropagos, contenidos DLC y juegos indie juegan un papel protagonista.


jueves, 1 de enero de 2015

Crítica: "Exodus: Dioses y reyes (Exodus: Gods and Kings )" Ridley Scott 2014.



Ridley Scott vuelve para embarcarse en una epopeya basada en el célebre pasaje bíblico de la vida de Moises. Con el especial aliciente de haber sido rodada en terreno patrio, algo que siempre nos sirve para despertar nuestra curiosidad.

En este caso no merece mucho la pena comentar en profundidad la historia; ya que es de sobra conocida, tan solo mencionar que Scott hace una interpretación muy personal de la figura de Moisés. La película resulta entretenida para ser disfrutada en la pantalla grande, si  te dejas llevar  por los efectos especiales y la pirotecnia puede resultar hasta disfrutable. Pero sin duda tras el visionado es una cinta que no aporta mucho más que dos horas de entretenimiento sin mucha más historia. Los  personajes apenas tienen profundidad, la historia tiene momentos chirriantes argumentalmente, siendo las interpretaciones simplemente aceptables.

Finalmente el regreso de Scott se aleja por mucho de Gladiator  estando más al nivel de sus últimas obras como Prometheus, pero sin resultar por suerte tan decepcionante como El consejero . Definitivamente seguimos esperando ese gran regreso  suyo con una cinta como la de sus mejores tiempos. Exodus se perfila como una superproducción bíblica que emociona más por su envoltorio que por su profundidad argumental. Aún así resulta medianamente entretenida si eres capaz de relajarte y simplemente disfrutarla como lo que es.






Valoración: [6/10] ★★★★★★


Rubén



* Esta crítica está considerada de carácter comunitario dentro de un grupo de cinéfilos que compartirá su opinión de la misma entre los miembros del conjunto. Así pues, mostraré los enlaces a los distintas críticas confeccionadas por cada miembro para su información:


Cine de Patio
Los Guiltys de Pinguirina
Coleccionista de Instantes cinematograficos
Motel Purgatorio 
RavenHeart
El Frickyblog
El blog de Ivan Rúmar