viernes, 31 de octubre de 2014

Review: Dead Space (2008). Playstation 3. Xbox 360. PC.



Muy buenas y terroríficas mañanas amigos, que tal todo? Preparados para vivir como nunca esta noche de Halloween? Debido a que esta noche va a ser una de las más terroríficas del año, yo os propongo coger vuestro sistema preferido y poneros a jugar a uno de los juegos que reavivó el género de los Survival Horror. Utilizando la innovación de títulos como por ejemplo Resident Evil 4, consiguió en su día hacer rememorarnos un género que a día de hoy se había perdido un poco. Hablemos de Dead Space, uno de los juegos más terroríficos de la pasada generación.

Dead Space es un Survival Horror, aunque alguno lo tacharían más de Shooter en tercera persona, el contenido en terror es alto en dependencia de lo que estamos acostumbrados a ver actualmente. Fue desarrollado por Redwood Shores y distribuido por Electronic Arts. Fue lanzado en 2008 y es el primero de una saga de juegos aparecidos en Playstation 3, Xbox 360 y PC.

La historia del juego ocurre dentro de la mega nave espacial Ishimura, una extractora espacial. Nuestra nave se dirige hacia esta extractora debido a que se ha perdido la comunicación con dicha nave desde hace tiempo, por lo que nuestro equipo debe ser el encargado de saber qué ha pasado en dicha extractora. Nuestro protagonista principal será Isaac Claarke, un ingeniero encargado de realizar las labores de mantenimiento del Ishimura. Nada más empezar el juego, lo primero que veremos será en modo primera persona cómo estamos a bordo de la nave que irá a arreglar el extractor. Incluso en el primer momento, la grandeza de este juego nos sobrecogerá, ya que el gran ventanal que posee nuestra nave nos dejará observar el vasto mapa interestelar, el espacio, con un planeta gigante de fondo, simplemente majestuoso. Sin embargo, no todo va a ser color de rosa ni belleza interestelar, ya que nos espera uno de los juegos más agobiantes de la pasada generación. Nada más llegar a la extractora, nos daremos cuenta de lo grande que es, a pesar de sus estrechos pasillos y de sus colores grises. Algo que nos recordó y mucho, a los escenarios de Alien. Pronto descubriremos que este lugar estará deshabitado, aparentemente…

La mecánica de este juego es heredada directamente de la evolución de los Survival Horror clásicos, con Resident Evil 4 este género tomó un camino totalmente diferente al que se conocía hasta ese momento. Digamos que Dead Space sigue este legado. El juego es en tercera persona con la típica cámara al hombro que innovó este Residet, lo cual da al juego un aspecto más agobiante que cualquier otro ángulo de cámara podría dar. Un punto a destacar es el sistema de menús y de vida de este juego, ya que la vida del personaje se podrá ver a partir de unas luces led en la espina dorsal del personaje. Cabe destacar que Isaac tendrá una armadura para protegerse del ataque de los necromorfos y de todo bicho viviente que esté en la Ishimura. Cabe destacar que tanto las armas como el traje del personaje se podrán modificar y hacerlos más mortíferos a la par, dándole al juego un ligero toque estratega al decidir qué aspecto queremos potenciar más. Habrá también variedad de armas, pero quizá, la más emblemática de la saga sea la archiconocida cortadora de plasma).

Un apartado que EA se tomó con gran mimo fue la inclusión de una historia que de principio a fin es capaz de absorberte, y no hace que sea el típico juego supera-misiones, algo que se haría tremendamente monótono y aburrido. Gracias a una historia bastante buena, podemos ser capaces de meternos en el papel de Isaac, y ser capaces de saber qué tipo de sucesos han ocurrido en la nave, y porqué está infectada de estos seres.



Los gráficos del juego pasan por ser más que correctos, haciendo especial mención al apartado artístico. Realmente sobre saliente en todos sus aspectos. Tanto el diseño del personaje principal como de su armadura, están a una altura sobresaliente. Por no hablar del diseño espectacular de los necromorfos, con sus 4 brazos y con sus diseños de lo más dantesco. Diferentes tipos de enemigos y cada uno con unas características, formas de ataque y patrones diferentes, por no hablar de Bosses muy asombrosos, mención especial para el Final Boss. Aunque dejando de lado los enemigos y el protagonista principal, lo que más debe llamarnos la atención de este Dead Space es la ambientación tan perfecta conseguida en el juego. Los chicos de EA consiguieron crear un ambiente que guarda extremada relación con las películas de Alien y ese miedo inmenso de estar en el espacio, sin que nadie te pueda ayudar ante criaturas que desconoces y que son perversas y horribles. Realmente da miedo. Igualmente la belleza de los escenarios intergalácticos nos sirve para recrearnos en que no todo es oscuridad en este Universo.

Los sonidos ambientales rayan hasta tal punto que pueden llegar a jugar contigo para que creas que vas a ser atacado en un momento concreto o que los necromorfos van a aparecer al doblar la esquina en cualquier momento. La música ambiental cumple sobradamente y da al juego ese toque perfecto para que estemos en tensión constante.



En resumen, nos encontramos ante el primer gran Survival Horror de la pasada generación, y si me permitís, diría que el mejor de ellos. Desafortunadamente en la generación pasada este género no se le dio mucho bombo, pero en esta nueva generación hemos visto que juegos como Alien Isolation, The Evil Within o Silent Hills hacen que el género Survival esté más vivo que nunca. Creo que con la llegada de una fecha tan especial como Halloween este tipo de juegos, con la luz apagada y con los casos puestos, es una experiencia inigualable!

Feliz Halloween a tod@s!


NOTA [9/10]



viernes, 24 de octubre de 2014

Review: Bayonetta (2010). Playstation 3, Xbox 360, Wii U.



Muy buenas viciados! Que tal la semana? Espero que lo más consolera posible. Vamo a seguir con nuestra review de uno de los juegos de los que más se está hablando últimamente debido al lanzamiento exclusivo de su segunda parte en Wii U. Un juego que nos deja un personaje muy particular con un diseño artístico estrafalario y carismático. Analicemos Bayonetta.

Bayonetta es un juego de género Hack & Slash, género que introdujo prácticamente en el mercado la saga God of War,  y que fue desarrollado por una gran compañía Platinum Games. Este juego fue lanzado por parte de Sega en 2009 en Japón, y posteriormente, a principios de 2010 en Norteamérica y Europa. El director de este estrafalario juego es ni más ni menos que Hideki Kamiya, conocidísimo por dirigir la estupenda saga (también de Hack & Slash) Devil May Cry, y otras joyas jugables y artísticas como es Okami. Si no habéis probado ninguno de estos juegos, ya estáis tardando!

Este juego describe las heroicas aventuras de Bayonetta, una bruja que deberá enfrentarse a una horda de ángeles y Dioses malvados (así, sin anestesia), para resolver misterios de su pasado. Nuestro personaje nos llamará la atención primeramente por el diseño, ya que el concepto de “bruja” es bien diferente al que tenemos en este juego. Se nos presenta una chica alta pero con curvas exageradas, vestida entera de negro y usando dos pistolas a cada mano, además de otras dos que llevará incorporadas a los tacones-plataformas que lleva, todo esto aderezado con un moño que ni la mismísima Marge Simpson sería capaz de cogerse. Bayonetta además es capaz de desatar ataques mágicos que emanan de su cabello y su vestimenta, a cada cual más estrafalario y gore.

La mecánica del juego es bien simple, siguiendo la línea de los Hack & Slash clásicos, tendremos que ir superando niveles venciendo a enemigos y recorriendo los escenarios del juego. Esto parece muy sencillo si no fuera por la dificultad que tiene este juego en modos a partir del normal. Para ello, Bayonetta cuenta con el sistema de combos más desarrollado que he podido ver en los Hack & Slash de esta y de la pasada generación. Y no exagero. Es tal la barbaridad de combos diferentes que podemos hacer que a veces casi me parece que esté jugando a un juego de lucha en vez de a un Hack & Slash. No por ello el juego no es accesible a todo tipo de público, ya que los modos fácil y ultra fácil cuentan con un sistema de combos automático, en la que el jugador podrá pasarse el juego simplemente pulsando un botón (sí, aunque suene raro, un botón). No os preocupéis, ya que el juego es accesible a todo tipo de jugadores, tanto casuals como avanzados.



El modo principal de juego consiste en una campaña (modo historia de toda la vida), dividida en 16 capítulos. En total si nos pasamos el modo historia simplemente, sin echar a cuenta aspectos como trofeos, coleccionables, etc. el juego nos durará unas 15 horas, algo más que asequible para muchos y con una gran rejugabilidad, ya que te entrarán ganas de saber hasta dónde eres capaz de llegar en los modos de dificultad más avanzados e ir consiguiendo cada vez más extras. Para superar los niveles, Bayonetta contará, como hemos dicho anteriormente, con un par de pistolas que manejará con gran soltura con sus dos manos, además de unos tacones pistola, que también manejará con maestría. Los poderes mágicos también serán de destacar, ya que Bayonetta a lo largo del juego será capaz de adoptar diversas formas de animales para superar los niveles, como una pantera. Cabe destacar que también tendremos ataques especiales, como por ejemplo una araña gigante cuando matemos a los enemigos especialmente. El juego contiene momentos muy gore, y a  veces nos da hasta pena como se masacran a los pobres enemigos, pero rápidamente se nos pasa con el humor y el descaro que nos propone Bayonetta.

Cabe destacar que el juego posee 5 niveles de dificultad y que los escenarios del mismo van desde callejones hasta plazas o escenarios apocalípticos, algo a destacar obviando que los monstruos que nos atacan son ángeles. A destacar el diseño de los enemigos, algo que me pareció de largo uno de los mejores aspectos del videojuego. A cada cual más impresionante, los enemigos lucen con un diseño nunca antes visto al menos para mí, en un videojuego. Mezclan los colores principales oro y blanco, dándoles a veces un aspecto angelical pero incluso más aterrador. Creaciones bizarras las de estos ángeles. A destacar igualmente el tamaño de los enemigos, sobre todo jefes finales o jefes de zona, los cuales nos harán parecer una pequeña hormiga al lado de estos.



En cuanto a gráficos, pues como hemos destacada anteriormente, el juego luce bastante bien para tener ya 4 años. Aspectos como el diseño del personaje principal o los enemigos son los más destacables, sobre todo de estos últimos. Los escenarios aún sin destacar, se ven vistosos y bonitos, además de ser  bastante variados a lo largo del juego. Recuerdo especialmente un escenario cuando nos enfrentamos a uno de los enemigos del final que bien me dejó boquiabierto en su época. La rapidez y la fluidez con la que va el juego es otro punto a destacar, sin embargo, parece ser que la versión de 360 fue algo inferior a la de PS3, por lo que si os tenéis que decidir por una plataforma, elegid bien Wii U o PS3.

La música ha sido uno de los elementos más representativos de Bayonetta. Por lo general, sus melodías expresan exhiben una tendencia predominante hacia el uso de diferentes instrumentos musicales y coros, con el fin de producir sonidos variados y así representar ciertas situaciones del juego. Los principales compositores fueron Masami Ueda, Hiroshi Yamaguchi, Akari Kaida, Norihiko Hibino, Yoshitaka Suzuki y Takahiro Izutani.6 Los compositores se enfocaron mayormente en lograr un ritmo agradable vivo que expresa la feminidad de la protagonista a través de los coros femeninos, pianos y otros instrumentos, aunque algunos temas son meramente instrumentales.

Creo que con el lanzamiento de su segunda parte en Wii U exclusivamente, ha sido la ocasión perfecta para realizar el análisis de este estupendo Hack & Slash, para mí, el más completo en cuanto a variedad de combos y complejidad se refiere. No en vano, las críticas que recibió este juego en su mayoría fueron muy positivas, destacando aspectos como la jugabilidad o un diseño innovador. No hay duda de que Bayonetta va a seguir dando guerra, esperemos que podamos disfrutar de su segunda parte muy pronto. Feliz y jugón finde!


NOTA [9/10]



sábado, 18 de octubre de 2014

Crítica: "La sangre de los elfos" Andrzej Sapkowski (1994).



Se puede decir,  que La sangre de los elfos es realmente el primer libro de la saga de Geralt, debido a que aquí arranca la historia lineal, la cual se nos narrará a lo largo de cinco libros.

La historia continúa después del reencuentro de Ciri y Geralt debido a las fuerzas del destino. Por no desvelar más detalles del argumento de los necesarios, no haré un resumen del desarrollo de los acontecimientos. Pero sí comentaré que durante esta novela se perfilan mucho más los personajes, viendo como sutilmente se va poniendo el foco de atención en  Ciri; un personaje que tiene un gran margen de evolución, así como también observamos la forma en que los nuevos personajes e intrigas se hilan con la maestría habitual de Sapkowski.

Los personajes tanto los nuevos como los que ya conocemos continúan siendo profundos y llenos de aristas, nadie es bueno o malo completamente; todos los individuos que conforman la historia tienen sus dudas e intereses, así como en muchos casos sentimientos encontrados. Lo cual dota a la historia de una complejidad; en el buen sentido de la palabra, que verdaderamente atrapa y resulta fascinante.   

De nuevo las páginas se siguen con gran interés.  El sabor de una excelente historia, dotada de un pulso adecuado permanece inalterable en el paladar del lector, que devora las paginas sin apenas notarlo. La pluma de Sapkowski también encuentra espacio para esa sátira y crítica social, reflejada en este caso en el fantasma de la guerra y los grupos rebeldes como los Scoia´tael  que surgen por la opresión de la mayoría hacia un colectivo.

Como resultado, tenemos   un relato que supera a los anteriores, enfoca la trama con una precisión milimétrica, todo ello soportado gracias a una narrativa excelente y unos diálogos que cada vez son más inteligentes. Definitivamente una obra enorme dentro de la fantasía y de la literatura en general. La recomiendo encarecidamente.




"Combato las causas no los resultados" A. Sapkowski



Valoración: [9/10] ★★★★★★

Rubén. 


Kiosko: Del 18 al 19 de octubre


Lo más interesante que ofrece la prensa nacional a sus lectores en sus ediciones de tirada nacional desde películas hasta libros pasando por música y demás artículos culturales.


Sábado, 18 de octubre

'Underground' (Emir Kusturica, 1995)

Género: Película DVD
Diario: El País
Formato: Caja slim
Precio: 4,70€








'Los últimos días de Lehman Brothers' (Michael Samuels, 2010)

Género: Película DVD
Diario: Expansión
Formato: Caja cartón
Precio: 3,50€









Domingo, 19 de octubre

'Grease' (Randal Kleiser, 1978)

Género: Película DVD
Diario: ABC
Formato: Caja amaray
Precio: 3,80€








'El diario de Bridget Jones' (Sharon Maguire, 2001)

Género: Película DVD
Diario: El Mundo
Formato: Caja cartón
Precio: 3,80€








'Searching for Sugar Man' (Malik Bendjelloul, 2012)

Género: Película DVD
Diario: El País
Formato: Caja slim
Precio: 9,50€








'Los hijos del capitán Grant I: En América del Sur' (Biblioteca Julio Verne)

Género: Libro
Diario: El País
Formato: Tapa dura (ilustrado)
Precio: 12,50€








'EL PAÍS de música' (Volumen 3, buenos tiempos para la lírica)

Género: CD música
Diario: El País
Formato: Caja estándar
Precio: 8,80€








viernes, 17 de octubre de 2014

Review: Ape Scape Portable (1999). Playstation.



Muy buenas compañeros! Para esta semana he decidido rememorar uno de los juegos de mi infancia por excelencia, y es que parte de mi infancia fueron los típicos juegos de plataformas sencillos, con gráficos coloridos, pero tremendamente adictivos, hasta para los más mayores de la casa. Siguiendo con esto vamos a pasar a realizar una review de lo que para mí fue uno de los mejores plataformas de la Playstation original, Ape Scape.

Ape Scape es un juego (posteriormente una saga que con el devenir de los tiempos ha caído lastimosamente en el olvido), creada por Sony Enterntainment, concretamente por el señor Kenkichi Shimooko. El juego fue lanzado en 1999 en exclusiva para Playstation. Cabe destacar que este juego fue lanzado como Remake en la primera portátil de Sony, Playstation Portable (PSP), en 2005. Teniendo unas críticas bastante pobres debido a que la experiencia jugable, sobre todo a lo que el control se refiere, no estaba a la altura, quizá por esos gatillos tan sumamente incómodos que ofrecía la querida PSP.

Introduciéndonos en el juego, podemos destacar que nos encontramos ante el típico juego de plataformas en 3D que se puso tan de moda sobre todo a finales de los años 90, introduciendo diversas mejoras en el género como por ejemplo la inclusión de una cámara semi controlable por el usuario, o la inclusión obligatoria de los controles analógicos, tanto para mover al personaje como para capturar objetos, lo cual da un pequeño giro al concepto de los juegos de plataformas.

Nos pondremos en la piel de Spike, el protagonista principal de la aventura, con cabello rojo y rubio y con un tono aniñado y juvenil en su aspecto. Nuestro protagonista principal tendrá que luchar contra un Mono blanco llamado Specter, el cual aumentó su capacidad de razonamiento e inteligencia gracias a un casco que inventó uno de los amigos de Spike, “El Profesor”. Gracias a esto, Specter aumentó su capacidad de razonamiento y se convirtió en un mono malvado, capaz de controlar a simios inferiores a él con el propósito de dominar el mundo. Para detenerle, tendremos que superar diferentes mundos divididos en varias fases, aunque la mecánica no será la misma que en los típicos juegos de plataformas. Aquí para superar el nivel tendremos que capturar ¡Monos¡ Tal y como lo oís: en cada fase (las cuales serán unos niveles gigantescos (sobre todo porque recordemos que estamos en un sistema de 32 bits como es Playstation), tendremos que capturar un número definido de primates que estarán al servicio de Specter.

Para ello, nos valdremos de gadgets que el mismo Profesor nos fabricará para ayudarnos en nuestra ardua tarea. Empezaremos con una Red Cazamariposas para capturar a los monos, la cual tiene un sistema de transporte para que los monos vayan directamente a su jaula; Igualmente, gozaremos de armas como por ejemplo una especie de sable láser que será capaz de aturdir a los monos (en algunos casos esencial previamente a cazarlos). Conforme avancemos en la Historia, tendremos diversos gadgets que se irán añadiendo a nuestro inventario, tales como una especie de hélice para volar, un rádar o incluso un artilugio para cazar monos debajo del agua. Con ello, el juego nos ofrece una variedad de situaciones de lo más variada, teniendo a veces que hacer pequeñas planificaciones para que los monos no sean alertados a la hora de que vayamos tras ellos para hincarles el diente. El control de estos aparatos será realizado con el stick derecho, siendo éste juego el primero de Playstation en darle una funcionalidad útil al mismo.

Hablando de los monos que debemos cazar, no todos ellos serán iguales, claro. Dependiendo del color de los pantalones que vistan, azul, amarillo o rojo, tendrán potenciadas unas habilidades, como la velocidad. Incluso podrán tirarnos plátanos para que nos caigamos o serán capaces de llevar armas! (sólo los de calzones rojos, que serán algo parecido a los jefes de escenario). Esto evidentemente, le aporta variedad, diversión y carisma a un juego ya de por sí carismático con todo lo que hemos dicho de él anteriormente. El sistema de control ofrece una precisión exacta, algo esencial teniendo que manejar la red de “pesca de monos” con el stick derecho. El sistema de control es buenísimo, perfecto para este juego y es uno de los apartados a destacar dentro de la jugabilidad. La historia, sin dejar de ser algo infantil, no deja de ser interesante, y el humor que le ponen los personajes al juego hacen que sea ameno para los mayores, además de para los más pequeños de la casa.

Los gráficos del juego son muy coloridos, simpáticos, con un ligero toque anime, al menos a mi juicio personal, que hacen que rebose aún más carisma. Como hemos dicho anteriormente, a destacar la amplitud de los escenarios, algo prácticamente nunca visto en Playstation. Si bien es cierto que a veces se echa en falta parte de carga en los mismos, a veces se ven algo vacíos, esto es algo que casi no se aprecia en todo el juego, lo cual hace destacar y mucho el gran trabajo del equipo de desarrollo del juego. Igualmente me sorpenden las animaciones de los monos, realizando expresiones faciales de los más elocuente para la época que era.



En cuanto al sonido, hemos de decir que el sonido de la música ambiental cumple perfectamente, e incluso puede que se nos queden pegados al mismo alguno de los temas de fases del juego. Destacar obviamente el gran trabajo de Sony España en el doblaje del juego, simplemente brutal. Y algo que en la época se agradecía y mucho. A destacar igualmente los efectos de sonido, para mí lo mejor en este apartado, sobre todo por el buen humor que hacen gala (esos sonidos de los monos xD).

En conclusión. Como la mayoría de los juegos que analizamos aquí, tengo que ponerle una puntuación objetiva, dejando de lado pensamientos personales. La verdad es que he de decir que este Ape Scape me parece de largo uno de los 3 mejores plataformas para esta gran consola, junto a Crash Bandicoot 3. Dos juegos que lograron sentar las bases de lo que es el género de plataformas hoy día, y que especialmente este Ape Scape se ha ganado un hueco en mi corazón jugón. Espero que me comentéis qué os parece el juego y si os gustó la review de este olvidado de Playstation. Feliz y jugón finde!





Nota: [8,5]





sábado, 11 de octubre de 2014

Kiosko: Del 10 al 12 de octubre


Lo más interesante que ofrece la prensa nacional a sus lectores en sus ediciones de tirada nacional desde películas hasta libros pasando por música y demás artículos culturales.



Viernes, 10 de octubre

'Diamond 13' (Gilles Béhat, 2009)

Género: Película DVD
Diario: La Razón
Formato: Caja cartón
Precio: 1,40€









Sábado, 11 de octubre

'Banda aparte' (Jean-Luc Godard, 1964)

Género: Película DVD
Diario: El País
Formato: Caja slim
Precio: 4,70€










Domingo, 12 de octubre


'Seven (Se7en)' (David Fincher, 1995)

Género: Película DVD
Diario: ABC
Formato: Caja amaray
Precio: 3,80€








'Cuatro bodas y un funeral' (Mike Newell, 1994)

Género: Película DVD
Diario: El Mundo
Formato: Caja cartón
Precio: 3,80€








'La Vuelta al Mundo en 80 Días' (Biblioteca Julio Verne)

Género: Libro
Diario: El País
Formato: Tapa dura (ilustrado)
Precio: 12,50€








'EL PAÍS de música' (Volumen 2, golpe a golpe, verso a verso)

Género: CD música
Diario: El País
Formato: Caja estándar
Precio: 8,80€









viernes, 10 de octubre de 2014

Review: Hollywood Monsters. (1997). PC.

Muy buenas jugones! Esta semana he querido cambiar nuevamente de tercio en esta sección y desmarcarme de juegos tremendamente actuales, si es que así podemos calificarlos. Como supongo que sabréis, no soy un jugador muy extendido en el uso del PC, aunque hemos de destacar la obviedad de que actualmente el PC comparte el trono videojueguistico junto con las consolas de sobremesa. No obstante, anteriormente el PC fue un gran mercado de exclusivos y de aventuras propias que fueron inimaginables en consolas domésticas. Como buen jugador, he intentado tocar todos los palos posibles en esta sección, y debido a esto me gustaría destacar un género propio de esta plataforma en los años 90. Me gustaría hablar esta semana sobre Hollywood Monsters.

Hollywood Monsters es una aventura gráfica clásica de corte clásico (point and click), un género que como hemos destacado anteriormente, es un punto de inflexión en los videojuegos en PC, sobretodo en la generación de los 90. El juego fue creado por la compañía española Pendulo Studios, conocidísima compañía creadora de grandes Aventuras Gráficas como por ejemplo la Saga Runaway, que conocí casi al mismo tiempo que este gran juego del que hablamos hoy. Posteriormente a la quiebra de la compañía, FX Interactive se hizo cargo de la distribución del videojuego y haciéndolo compatible con Windows XP. Cabe destacar que este juego posee una secuela indirecta, llamada Hollywood Monsters 2, lanzada en este caso en 2011.

En cuanto al argumento del juego podemos decir que nos meteremos en la piel de Sue Bergman, la cual acude a la fiesta Hollywood Monsters, en la cual se entregan los premios a los mejores actores del género de terror. Sue va a entrevistar a los diferentes personajes de terror acerca de sus vidas, quehaceres, etc. No obstante, Sue desaparece misteriosamente dentro de la fiesta. Ron Ashman, compañero del periódico, se lanzará a realizar una investigación exhaustiva con tal de rescatar a su compañera desaparecida misteriosamente en la fiesta y que no aparece por ningún lado.



Para no entar en spoilers, podemos hablar de la ambientación del juego. A destacar el diseño general del mismo, con un tono desenfadado y cachondo en todo momento, es capaz de sumergirnos en un ambiente casi como si de una serie de dibujos animados se tratase. Podemos hablar de cierta tradición, casi como en el tíìcp cómic español de los años 80, en el modelado de los personajes y de los escenarios. A destacar el diseño de los escenarios, sin embargo, no puede competir ante monstruos de su época con mucho más presupuesto como Broken Sword II o Monkey Island  II. Hablando del diseño de los escenarios, debemos destacar que visitaremos diversas localizaciones a lo largo del juego, como por ejemplo Egipto o Transilvania, para mí las mejores localizaciones del juego.  La mecánica del juego tratará como la de la típica aventura gráfica de Pint and Click, en la que deberemos ir superando diversos enigmas para seguir avanzando. Igualmente, podremos elegir cómo llevar las conversaciones que llevaremos a cabo con los diversos “personajes” que nos encontraremos en el juego: Frankestein, Drácula, El Hombre Lobo… Como hemos dicho anteriormente, Toda la historia no es más que una excusa para instrumentar una divertida parodia que hará las delicias de los cinéfilos: el cine de terror de los años treinta y cincuenta, caricaturizado.

Los puzles serán una constante en este juego, no obstante, no serán de gran dificultad y no nos pondrán demasiadas pegas para poder avanzar en nuestra aventura, siendo hasta en cierto momento jocosos. Así pues, la sucesión de puzles y enigmas sirve para parodiar momentos famosos de la historia del cine de terror, como por ejemplo las primeras películas de Frankestein, Igor, algún que otro guiño a cierto actor famoso…No tiene desperdicio y va a conseguirnos sacar más de una sonrisilla, quizá algo ansiado actualmente ante tanto videojuego serio y tenso que a veces sólo nos hacen frustrarnos, y no el principal propósito que deberían tener los videojuegos, a mi parecer: divertirnos y hacernos disfrutar.

El sonido del juego es otro apartado destacable. Al ser un videojuego español, hemos de destacar que todas las voces de los personajes estarán dobladas al catellano magistralmente, lo cual es esencial para poder coger ciertos gags y situaciones que serían imposibles si estuvieran en otro idioma. Es un aspecto que lo hace incluso más nuestro este gran Hollywood Monsters. Cabe destacar que el grupo español La Unión colaboró interpretando el tema principal de la Banda Sonora del Videojuego. Siguiendo con el apartado sonoro, podemos desgranar Hollywood Monsters en 3 partes en este apartado: Las voces, muy bien dobladas como hemos citado anteriormente, los efectos de sonido, perfectamente implantados y una música ambiente que acompaña de maravilla.

Para finalizar, he visto necesario realizar una crítica de un videojuego que se haya realizado en España. Creo que este Hollywood Monsters tiene todos los ingredientes para definir las Aventuras Gráficas españolas de los años 90, la cuales guardan un mimo especial hacia este género, como podemos ver en muchos de sus títulos. Como jugadores maduros, no podemos olvidarnos de estos juegos, ya que son parte de la gran Historia de los videojuegos en PC. Aunque actualmente parece que las aventuras gráficas cayeron un poco en saco roto, hemos visto una revitalización de dicho género en la época, como por ejemplo el que le ha dado la compañía Tellatale Games, los cuales han reinventado un poco este género para intentar que vuelva a ser el que era. No os voy a mentir, soy fan de las aventuras gráficas desde pequeño, y este Hollywood Monsters me trae grandes recuerdos. Solo espero que a vosotros también y si no lo habéis jugado, probadlo. A los amantes del cine de terror de los años 30/40 os va a parecer una delicia de juego.


NOTA [8/10]



martes, 7 de octubre de 2014

Crítica: 'La isla mínima' (Alberto Rodríguez, 2014)


Alberto Rodríguez (Grupo 7, 7 Vírgenes...) ha conseguido realizar el mejor thriller con denominación de origen España del año y posiblemente de la última década. Potencia audiovisual de calidad, historia envaucadora y una dirección francamente excelente es lo que encontraremos en el denominado "True Detective" español. Sin llegar a los matices y glorificación de la soberbia serie de la HBO, La isla mínima cumple con creces lo que esperamos de un buen thriller: Inescrutable guión, muy buenas interpretaciones tanto de principales como de secundarios, una ambientación de lujo y un desarrollo magníficamente realizado. Todo envuelto en una impacable dirección, con planos largos y aéreos que harán las delicias del cinéfilo más técnico.

La desaparición de dos menores de edad en el sur de España, llevará a dos policías ideológicamente opuestos, hasta las entrañas de la ruralización española donde entablarán relación con el mismo diablo, escondido bajo la calurosa estepa andaluza de principio de los 80, observando y manejando como títeres a unos habitantes que esconden más de lo que aparentan.  El descubrimiento de varios asesinatos que podrían estar relacionados con el tema, ambos detectives explorarán lo más profundo del miedo, ante un macabro juego iniciado por el maligno...

Desarrollo implacable e impecable, dirección y fotografía exquisitas. Dos buenas interpretaciones de Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez, actores que tras realizar varias series de comedia ordinarias, necesitaban un salto de calidad que les hiciera sacar el actor de registro dramático que llevan dentro, Rodríguez lo consigue bajo una dirección sobresaliente. 

La ambientación es sublime, nos teletransportará durante dos horas a los duros inicios de la transición española, sus viejas costumbres rurales, el férreo carácter de la gente y todos los detalles que completan el buen hacer técnico y de caracterización. Guión elegante, realista pero al mismo tiempo inteligente y sagaz, desarrollado efizcamente con altas cotas de suspense que no dejarán al público ni un ápice de distracción, embriagado de tenacidad detectivesca. 

La sensación del año cinematográfico español, un thriller con casta donde prima la calidad de su guión, interpretaciones y su intachable labor de personificar con estilo propio este espectacular film. La isla mínima de Alberto Rodríguez es lo que necesita el cine español, historias absorbentes, condición para sorprender al público y por supuesto, buen hacer detrás de una cámara.




Valoración: [8/10]
★★★★★★





Paco Garrido