martes, 30 de septiembre de 2014

Crítica: 'The Leftovers' (Primera temporada), (Damon Lindelof, Tom Perrotta, 2014)


Damon Lindelof (creador de la exitosa serie 'Perdidos') acompañado de Tom Perrotta en la escritura de su guión y de la mano de HBO nos traen una de las propuestas más atrevidas y arriesgadas dentro del panorama seriéfilo de la temporada con 'The Leftovers'. Un cuento mágicamente lúgubre, oscuro en matices y con mensaje arrollador. El 2 % de la población desaparece literalmente, de forma abrupta y sin premeditación, causando un escalofriante estupor entre la población que ha quedado "viva", ese resto humano que por algún motivo sigue deambulando por la faz de la tierra mientras se pregunta, ¿Por qué...? ¿Qué hacer al respecto ante esta situación? ¿Olvidamos a nuestros seres queridos que han desaparecido o vivimos una vida desagradable mientras nos reconcome su recuerdo?

La premisa, al igual que la obra en sí, no está dirigida a todo el público. Como podemos suponer, su desarrollo embriagado de ambiguedad y surrealismo irá destinado a un cliente necesitado de un producto diferente, sombrío y con muchas ganas de estrujarse el cerebro. Tal panorama nos deja un desarrollo abierto, capaz de suscitar diferentes lecturas argumentales y que mantendrá al espectador siempre alerta, siempre pensando y dispuesto a organizar ese puzle de imágenes y sonidos que nos están mostrando. Decir que habrá amor, suspense, acción, misterio, asesinatos, drama... parece insuficiente para todo lo que encierra 'The Leftovers' entre sus entrañas. 

En este embaucador y enigmático progreso argumental que nos espera, desde el punto de vista de Kevin Garvey, jefe de policía de Mapleton, atenuado de un desequilibrio emocional y psicológico importante, gira todo el peso de la historia. Excelentes personajes secundarios que compondrán el teatro principal: Patti, la líder de una secta con la misión de que todo el mundo recuerde el día de la "gran volatilización" junto a su mano derecha en la organización, Laurie, esposa del protagonista. Otros secundarios como Nora Durst, Matt, Jill, Tom, Megan (Liv Tyler) o el esquizofrénico padre de Kevin darán personalidad a la trama.

Personajes abstractos, como la propia historia, rocambolescos, atrevidos, siniestros, embargados de perturbación. Dentro de su extrañeza contendrá el gozo creativo que el público anhela. Ese esotérico matiz que hará esperar la continuación del próximo capítulo, y es que pese a pequeñas lagunas que encontraremos en su visionado, 'The Leftovers' tiene algo que engancha como una droga. Una telaraña de misterio que atrapará sin remedio, un ejercicio de perspicaz dramatismo, absorbente como una esponja. 

Ciertas situaciones narradas de manera atropellada, donde un tiempo de narración a fuego lento les hubiera venido de perlas, ya sea por falta de espacio o simplemente porque los guionistas no consideran una parte esencial en su escrito, podrían haberse desarrollado mejor. Los primeros compases serán vacilantes, pausados, la calma que precede a la tempestad. Una tempestad que sucede en los últimos episodios de la temporada, cerrando con dos francamente excelentes. La música es espléndida, diversas piezas orquestales que permanecerán en nuestra memoria engatusando de personalidad a la obra, mención especial a la intro, absolutamente maravillosa. 

Inquietante y lúgubre drama, un intelectual ejercicio de cine donde obligará al espectador a permanecer dentro de la historia, enganchado a su enigmática y surrealista trama. Personajes que empatizarán rápidamente, piezas musicales soberbias y un guión fascinante, que pese a pequeñas lagunas y altibajos argumentales, harán las delicias del público que busque una obra esotérica,  atrevida y arriesgada. Muchas grandezas nos deja la primera temporada de 'The Leftovers', todavía mayor la cantidad de interrogantes, misterios y entresijos por descubrir que hará aún más larga la espera hasta su continuación.





Valoración: [7/10]
★★★★★★





P. Garrido

viernes, 26 de septiembre de 2014

Review: Haunting Ground. (2005). Playstation 2


Buenas compañeros! Antes que nada he de pediros disculpas debido a que la semana pasada se me hizo imposible realizar una crítica semanal a un juego (quehaceres y obligaciones de la vida) así que esta semana espero que tengáis las pilas cargadas para empezar una buena crítica de uno de los mejores juegos Survival Horror lanzadas única y exclusivamente en Playstation 2. Haunting Ground!

HG es un juego realizado por el Estudio de Producción 1 de Capcom, y publicado por Capcom en 2005. En tierras japonesas este título se llamó Demento. Este juego tiene aires de la gran saga Clock Tower, no en vano, se pensó originalmente como un nuevo título de esta saga. No obstante, finalmente se decidió que fuera un título diferente y que éste fuera simplemente una secuela espiritual de Clock Tower 3.



En HG asumimos el papel de Fiona, una joven y bella chica en su huida desesperada de un castillo, en el cual se ha visto atrapada tras sufrir un aparatoso accidente de coche cuando viajaba con sus padres. Ante esto la joven se ve indefensa en este enorme castillo, pero afortunadamente no andará sola, ya que al principio del juego nos encontraremos un perro atado a un árbol. En su correa se entrelee Hewie. Ya no estaremos sólos más en nuestra horrible pesadilla de abandonar ese grotesco lugar.

La mecánica del juego es una copia parecida a Clock Tower, como hemos dicho anteriormente. En el juego, no podremos atacar con nuestra bella dama, sino que tendremos que huir de una serie de enemigos que aparecerán a lo largo del juego. No os preocupéis, los enemigos no van a salir de debajo de las piedras ni nos estarán agobiando todo el tiempo, pero sí estaremos en una tensión constante debido a que tendremos que resolver multitud de puzles y acertijos mientras uno de los enemigos principales del juego nos persigue, a modo de Némesis como en Resident Evil 3, para que os hagáis una idea. No podremos atacar directamente, sin embargo, Hewie es nuestra arma secreta. Nuestro querido can se lanzará ni corto ni perezoso contra nuestro enemigo cuando estemos en apuros, aunque evidentemente no será infalible y tendremos que cuidarle como si fuera un gran tesoro.  Otro punto clave del juego será saber donde esconderte. Debido a la enormidad del Castillo, tenemos mil y una salas en las que poder escondernos sin que el antagonista nos de caza. Podremos escondernos debajo de la cama, en armarios, etc.

La relación con nuestro amigo Hewie es importantísima dentro del juego. Podremos irle dándole órdenes y afianzando nuestra amistad, regañándolo cuando haga algo mal y recompensándolo cuando haga algo bien, y sanándolo cuando esté herido. Como hemos dicho anteriormente, nuestro amigo es un tesoro dentro de este Castillo de pesadilla. Otro punto bastante clave del juego es que cuando uno de los enemigos principales (ya lo entenderéis cuando lo juguéis) nos persiga, conforma se vaya acercando y nuestra barra de pánico aumente, la pantalla empezará a nublasrse, tornándose a una visión borrosa que hará que nuestra querida Fiona a veces tropiece y se caiga a veces, estando a merced de las garras de los enemigos del juego. Algo realmente estresante y que cuando te pones a jugar a este juego, da mucho, pero que mucho agobio.  A veces pienso que no hay peor sensación en un survival horror que te persigan y que no puedas defenderte, ¿no creéis?
Mención especial para los puzles del juego, los cuales a veces me han hecho recordar los antiguos Resident Evil en ese aspecto. Survival Horror de Capcom en estado puro, ¡Qué tiempos!

La historia del juego realmente te ayuda a estar en tensión en todo momento, intentando avanzar un poco y que cada momento o susto vivido sea único e irrepetible. El juego tiene una rejugabilidad media debido a los diferentes tipos de finales que alberga, dependiendo de unas decisiones que tomemos en cuanto a unos encuentros con los residentes del castillo. Como punto a destacar, una vez acabado el juego se desbloqueará el modo difícil, en el cual nuestro perro puede morir (en vez de quedarse inconsciente como pasa en el modo normal), y en esta partida los comentarios del juego pasarán a ser los pensamientos de Hewie, y no los de Fiona. Algo sinceramente nunca visto antes en un juego, al menos que yo recuerde. Otro aspecto que alarga la vida del juego es la serie de extras que trae, como nuevos trajes para nuestra bella Dama (a cada cual más picante) o nuevos skins para nuestro perro.

En cuanto a gráficos, hemos de destacar la calidad gráfica del diseño de los escenarios interiores, con salas bastante llenas de detalles y con un tono gris/negro que le pone al juego un carisma particular. Perfectamente podríamos decir que es uno de los TOP 3 de Capcom en cuanto a gráficos en 128 bits. Sin embargo la calidad de los escenarios en exteriores se suele ver reducida. Los personajes y su diseño lucen de maravilla, tanto la chica protagonista como nuestro amigo Hewie, a destacar su pelaje tan precioso. Las expresiones faciales también merecen mención especial, y más tratándose en un juego en el que el terror cobra un protagonismo abismal. También a destacar la nula carga de escenarios del que goza, algo que se implantó ya en los Clock Tower.

En cuanto a la música, sin conseguir destacar en demasía, Capcom cumple perfectamente en este aspecto dotando al juego de una atmósfera oscura y de tensión en todo mometo. Los tema a veces pecan de ser monótonos, todo sea dicho.

Poco más podemos hablar de uno de los juegos más olvidades y difíciles de encontrar en el catálogo de Playstatio 2, debido en gran parte a la escasa distribución que tuvo. No mucha gente recordará o conocerá este juego pero debido a su temática y a su estética, creo que es un título de PS2 a destacar. Posiblemente uno de los Survival Horror más olvidades y de calidad de PS2, junto a Rule of Rose, juegos considerados de culto para la crítica.


NOTA [7/10]



domingo, 21 de septiembre de 2014

Crítica: "La espada del destino" Andrzej Sapkowski (1992).


La espada del destino conforma el segundo libro de la saga de Geralt de Rivia, esta segunda agrupa nuevos relatos de las siempre interesantes andanzas del brujo, que van afianzando el terreno para el desarrollo de la verdadera historia que dará comienzo en la tercera parte.

Continuamos conociendo la personalidad  del brujo y los nuevos personajes que se irán afianzando en las posteriores novelas, desde el inteligente y mordaz estilo de Sapkowski. La narración tiene una estructura continuista respecto a la primera parte; siendo conformada por relatos cortos, pero acentuando la conexión entre las narraciones,   con la peculiaridad que muchas de sus historias servirán de prologo para lo que será realmente la trama larga y lineal que nos quiere contar el autor, la cual quedará inaugurada en el  siguiente libro.

La narración es exquisita y muy entretenida, crea unas situaciones y personajes tremendamente inspirados. Como único defecto se puede mencionar que el  libro alterna unos capítulos excelentes, cargados de interés con algunos en los que el ritmo y la trascendencia de la historia baja un poco. Pero aún así por el estilo de Sapkowski resultan agradables de leer. A título personal debo destacar que me gusta la capacidad de síntesis del autor; Sapkowski es capaz de expresar más en dos páginas que otros autores en 200, siendo esto siempre de agradecer por parte del lector, que no pierde el interés en ningún momento.

En definitiva a través de los seis relatos vemos como Sapkowski  perfila  su saga y sus personajes con tramas cada vez más cargadas de componentes éticos y morales, eso sí siempre envuelto en una fina ironía aderezada con un humor negro exquisito, y unos diálogos dignos de mención. Siendo este libro en mi opinión levemente inferior al primero es una novela excelente para una saga que sigue apuntando unas maneras impresionantes.

Como curiosidades decir que este libro no fue añadido a la edición inglesa, y  esta pasa de la primera novela a  la tercera directamente. Por otra parte,  al ser un compendio de relatos fue publicado originalmente con anterioridad al Último deseo.





"Enfrentarse a la fortuna puede ser tan arriesgado como ponerse en sus manos" Andrzej Sapkowski


Valoración: [7/10] ★★★★★★ 


Rubén.
 


jueves, 18 de septiembre de 2014

Kiosko: Del 19 al 21 de septiembre


Lo más interesante que ofrece la prensa nacional a sus lectores en sus ediciones de tirada nacional desde películas hasta libros pasando por música y demás artículos culturales.



Viernes, 19 de septiembre

'Michael Clayton' (Tony Gilroy, 2007)

Género: Película DVD
Diario: La Razón
Formato: Caja cartón
Precio: 1,40€









Sábado, 20 de septiembre

'El festín de Babette' (Gabriel Axel, 1987)

Género: Película DVD
Diario: El País
Formato: Caja slim
Precio: 4,50€









Domingo, 21 de septiembre

'El ilusionista' (Neil Burger, 2006)

Género: Película DVD
Diario: ABC
Formato: Caja amaray
Precio: 3,80€








'Mi gran boda griega' (Joel Zwick, 2002)

Género: Película DVD
Diario: El Mundo
Formato: Caja cartón
Precio: 3,80€









'Viaje al centro de la tierra' (Julio Verne, 1864), (Colección ilustrada)

Género: Libro
Diario: El País
Formato: Tapa dura (ilustrado)
Precio: 4,50€










viernes, 12 de septiembre de 2014

Review: Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3. (Playstation 2. Playstation 3. Wii)




Muy buenas viciados! Que tal la semana? Espero que con las energías renovadas para echar unas partidillas y hacer este fin de semana de Septiembre algo más agradable. Como sabréis por una de mis reviews anteriores, siempre he sido fan de Dragon Ball. Y justamente hoy me apetecía traeros uno de los juegos que más fuerte pegó, nunca mejor dicho, en su época. Uno de los santo y seña de los juegos de DB por excelencia y que creo que hará las delicias de más de uno al poder recordarlo. ¿Os acordáis de Dragon Ball Z. Budokai Tenkaichi 3? Analicémoslo!

Antes que nada, podemos decir que la Saga Budokai Tenkaichi de DB son una serie de juegos creados por la compañía Spike, conocidos por hacer también No more Heroes o el excelente Madworld, de Wii. El título fue distribuido por Namco Japón y Atari en el resto de países. Cabe destacar que el extenso nombre del juego en España no es ni mucho menos por el que se le conoce esta saga. En Japón de hecho se le llamó DB: Sparking 3. El título Sparking! Es debido a la referencia de la canción del anime Cha la Head cha la, que canta Hironobu Kageyama.

La saga de videojuegos Budokai Tenkaichi se destaca por ser una serie de juegos de lucha, con unos impresionantes gráficos en Cel Shading, algo que le viene estupendamente a este juego, tratándose de una serie de manga/anime. La mecánica del juego difiere bastante a la de los anteriores juegos de DB, los Budokai a secas. Este Budokai Tenkaichi se caracteriza porque la cámara estará detrás del personaje, por lo que veremos al enemigo de frente nuestra. Además, podremos movernos por todo el escenario conforme se nos antoje, lo cual es importante para la libertad de movimientos del personaje y de las batallas. Los controles difieren bastante de la saga Budokai, haciendo este juego mucho más dinámico, rápido y por lo tanto espectacular. Cabe destacar que cada transformación del personaje será un personaje diferente, es decir: Cada transformación tendrá ataques diferentes y una fuerza diferente, algo que los fans pedían desde hace mucho en un juego de lucha de Dragon Ball.



La mecánica y los controles del juego son sencillos, aunque dominarlos nos va a costar muy mucho. Aunque goce de un control bastante simple, este BT nos hará sufrir para dominarlo a la perfección. Tendremos mucha series de ataques, no solo ataques de energía, sino movimientos rápidos, traslaciones, cargar Ki, realizar ataques especiales, tanto de energía como puñetazos, y evidentemente, los ataques finales. Cabe destacar que cada personaje y cada transformación goza de ataques especiales y finales propios, como dijimos anteriormente, por lo que hace a este juego en un sueño para cada fan de Dragon Ball que se precie.

Este BT 3, que fue lanzado en el año 2007, hemos de decir que consta de nada más y nada menos que 97 personajes! (sin transformaciones!) seleccionables, y contando con las transformaciones se alza al gigantesco número de 161 el número de personaje/transformación seleccionable en este juego. No cabe duda de que estamos ante el videojuego definitivo de DB, ya que recoge los personajes más importantes del manga, pasando desde el Capitán Blue, hasta Li Shin Ron, el último Dragón de Dragon Ball GT. Un número gigantesco, lo cual creo que es en parte en lo que destaca el juego. Podremos elegirnos a prácticamente el personaje que queramos. El elenco de personajes jugables es casi infinito, y el mayor creado de personajes de Dragon Ball hasta la fecha. Simplemente brutal.

El juego respecto a sus antecesores cuenta con una serie de mejoras para el deleite del juegador, como por ejemplo: repetición de batallas, escenarios de noche y día, la capacidad en línea de Wii y los discos de fusión de PS2. La repetición de batalla permite a los jugadores captar sus peleas favoritas y guardarlas en el disco duro para verlas más adelante. Los escenarios de noche y día permiten batallas más precisas en la historia de Dragon Ball, así como la capacidad de transformarse en Ōzaru mediante el uso de la Luna. También hay varias diferencias de tiempo, como el amanecer y la tarde, no todos los escenarios proporcionan diferentes etapas del día.

En cuanto a modos de juego, podemos decir que DB BT 3 posee 10 modos de juegos entre los que más destaca es el modo Historia, el cual sufre una tremenda remodelación respecto a sus antecesores. Esta vez, y aunque tendrá acogida de toda la serie, pero sufrirá un remodelado total del mismo. Aparte de ello, también tendremos los típicos modos versus, time attack, torneo de artes marciales, arcade, o entrenamiento. Los personajes podrán modificar sus ataques especiales en base a los objetos que vayamos encontrando en el mismo modo Historia. Algo que puede añadirle aún más vida al juego.



Los gráficos de este juego pasan por ser los mejores vistos de Dragon Ball en Playstation 2 (es la versión que yo jugué), con unos gráficos Cel-Shading que le vienen genial, con unos escenarios gigantescos y destructibles, lo cual añade más epicidad si cabe al juego. Los personajes son perfectamente reconocibles y contarán con una serie de gestos (dolor, alegría, etc) que nos hará recordar a los especiales momentos vividos en el anime. Los efectos de luz de las magias de los personajes están muy conseguidos, aunque bien es cierto que no gozan de la espectacularidad que vimos en la anterior saga, la Budokai, ya que era video pregrabado del ataque especial con cámaras especiales, y en este juego la cámara del ataque final seguirá al hombro del personaje. Suponemos que es para no quitar dinamismo al juego, así que se le perdona.

En cuanto a la música, podemos decir que es uno de los puntos en los que flojea el juego. Como viene siendo habitual en la saga, no cuenta con las músicas originales de la saga, algo con la que sí cuenta la versión japonesa Sparking! The Meteor que les llegó a los jugones nipones. Lo que más se aprecia en el sonido es el típico soido de golpes y destrucción de objetos tan de la saga.


La diversión de este juego es enorme. Es un juego inmenso que todo fan de DB disfrutará como un niño. Abarca todas las sagas de DB, DB, DBZ e incluso la defenestrada GT, teniendo a personajes nunca vistos y que nos encantará manejar y ver cuáles son sus ataques especiales y su fuerza real. El modo historia nos durará unas 15 horas, pero podremos alargar la vida de este juego casi infinito al querer controlar a todos y cada uno de los personajes que consta el juego. Puede que no sea el juego de DB definitivo, ya que creemos que nos queda mucho por delante. No obstante, los juegos que han salido en la pasada generación no han generado la expectación necesaria debido a su calidad, solo esperamos que para este Generación, podamos ver el juego de lucha de Dragon Ball definitivo. De momento, este Tenkaichi 3 hace nuestras delicias. Espero haberos recordado este gran juego y que os haya entrado el gusanillo por re-jugarlo de nuevo! Feliz y jugón finde!

Nota [8.5/10]



Kiosko: Del 12 al 14 de septiembre


Lo más interesante que ofrece la prensa nacional a sus lectores en sus ediciones de tirada nacional desde películas hasta libros pasando por música y demás artículos culturales.




Viernes, 12 de septiembre

'Cinco minutos de gloria' (Oliver Hirschbiegel, 2009)

Género: Película DVD
Diario: La Razón
Formato: Caja cartón
Precio: 1,40€









Domingo, 14 de septiembre

'Precious' (Lee Daniels, 2009)

Género: Película DVD
Diario: ABC
Formato: Caja amaray
Precio: 3,80€








'La dolce vita' (Federico Fellini, 1960)

Género: Película DVD
Diario: El País
Formato: Caja slim
Precio: 5,50€








'Love Actually' (Richard Curtis, 2003)

Género: Película DVD
Diario: El Mundo
Formato: Caja cartón
Precio: 3,80€










domingo, 7 de septiembre de 2014

Crítica: "El último deseo" Andrzej Sapkowski (1993).




El último deseo es el libro inaugural de la saga de Geralt de Rivia o El brujo. Realmente esta novela no es la que da arranque a la trama de la saga,  sino más bien introduce y da forma al mundo y al personaje principal, a través de un buen número de relatos cortos auto conclusivos, que guardan relación entre ellos.

Sapkowski nos presenta a Geralt, un brujo, que viene a ser una persona  con habilidades sobrehumanas debido a la alteración genética que sufre, entrenado para cazar monstruos y aberraciones de la naturaleza que aterran a los hombres. Geralt se tiene que ganar la vida dando muerte a todo tipo de monstruosidades, en un mundo medieval estructurado en reinos, en el cual el avance de los seres humanos esta relegando a otras razas como enanos y elfos a la extinción.

En cada capítulo se nos presenta una aventura de Geralt con distinta trama. Es curioso las múltiples referencias que hace el autor a cuentos clásicos y a  mitología desde un  punto de vista cargado de ironía.  La lectura es cómoda y amena, es muy fácil ir devorando paginas sin darse cuenta, los diálogos de Sapkowski te introducen a la perfección en la historia y en la psique de los variados personajes que pueblan sus páginas, siendo capaz de conjugar a la perfección la transición de la intriga a  la acción y en muchos casos también al humor. El autor también tiene lugar para la crítica social; de una forma muy sutil muchas de las situaciones pueden ser extrapolables a problemas del mundo actual, encerrando reflexiones my curiosas.

Es una obra sólida, sobretodo interesante y entretenida de leer; se disfrutan sus páginas de principio a fin. Unido a una gran calidad literaria que nos ofrece un enfoque totalmente distinto de las típicas novelas de fantasía épica. Sin duda una historia que merece mucho la pena, siendo un excelente punto de partida para sumergirse en una interesantísima saga literaria.




"A la gente le gusta inventarse monstruos y monstruosidades. Entonces se parecen menos monstruosos a sí mismos. Cuando beben como una esponja, engañan, roban, le dan de palos a su mujer, matan de hambre a su vieja abuelilla, golpean con un hacha a la raposa atrapada en el cepo o acribillan a flechazos al último unicornio del mundo, les gusta pensar que sin embargo es todavía más monstruosa que ellos la Muaré que entra en las casas a la aurora. Entonces, como que se les quita un peso de encima. Y les resulta más fácil vivir" Geralt de Rivia (A. Sapkowski).


Valoración: [8/10] ★★★★★★ 


Rubén


sábado, 6 de septiembre de 2014

Crítica: 'El niño' (Daniel Monzón, 2014)


Cine con denominación de origen patrio, con estilo propio tomando cierto cariz atrevido y elegante, con el que se diferencia con la mayoría de producciones españolas que solemos encontrarnos en cartelera. Daniel Monzón vuelve al thriller tras la sorprendente y exitosa 'Celda 211' (2009), ofreciendo un film a la altura de muchas producciones hollywoodienses tanto en lo técnico como en la producción, otorgando personalidad y estética personal a una película que era necesaria en nuestro cine y llega en el momento oportuno para acariciar el triunfo. 

La acción nos sitúa en el estrecho de Gibraltar, epicentro del tráfico de droga entre dos continentes donde dos chicos de la zona intentan iniciarse en el mundo del narcotráfico corriendo sus riesgos pero con el anhelo de conseguir dinero de la manera más rápida. Por supuesto, el sistema policial y sobre todo el agente especial antidroga, Jesús, le pondrán las cosas más complicadas de lo que esperaban... La corrupción, la acción más frenética y la conspiración se dan de la mano para llevar al público hasta un thriller cargado de adrenalina.

Monzón vuelve a demostrar que estamos ante un cineasta brillante, atesorado de un buen hacer detrás de la cámara para crear la tensión necesaria que el espectador espera. Acompañado una vez más de su actor de cabecera, Luis Tosar, un todo terreno de la interpretación. Su personaje es complejo, caracterizado de maravilla por Tosar (personalmente, mi actor patrio favorito) demostrando todo el trabajo que lleva a sus espaldas para meterse en la piel de su personaje. No puedo decir lo mismo del debutante Jesús Castro, el "mojabragas" de turno con mucho que aprender, bien elegido por su aspecto y acento a pesar de que nos ofrece una interpretación inexpresiva. Rodeados de varias caras conocidas dentro del panorama televisivo de nuestro país.

Varias escenas de acción que quedarán presentes en nuestra memoria por su espectacularidad y lo impecable de su rodaje, sin efectos especiales según garantizan los protagonistas de la misma, marcadas por una calidad francamente soberbia. Encontraremos varios giros de guión en la parte final del film que hará que nos paremos a pensar en todo lo que hemos visto y ha encajar todas las piezas del puzle, con la satisfacción de que casi todo encaja. Ciertos detalles mejorables, como algunos actores que no están a la altura de otros, partes de guión que caen en la repetición haciéndose tediosas y pequeños cabos sueltos que no se explican con detenimieno. Pequeños detalles que no empañan el resultado final pero que colisionan a la hora de establecer un criterio. Aspectos políticos tan actuales como la corrupción están presentes durante todo el desarrollo. Esa conversación final... Muy esclarecedora. 

Un estupendo thriller patrio, grabado de manera soberbia con unos efectos visuales de calidad. Monzón atesora personalidad y buen hacer, Luis Tosar sigue en plena forma interpretativa. Guión convincente con ciertos giros argumentales elegantes y un trabajo de documentación genial. Las escenas de "El pájaro", tanto nocturnas como diurnas, son lo más gratificante y cautivador del film.





Valoración: [7/10]
★★★★★★





P. Garrido

viernes, 5 de septiembre de 2014

Dante's Inferno. (2010). Playstation 3. Xbox 360. PSP




Buenas jugones! Qué tal la semana? Hoy he querido traer uno de los juegos que más me sorprendió en 2010. Un Hack&Slash con un contenido artístico digno de mencionar. Un juego divertido, muy adictivo y con grandes dotes de sangre y violencia. No es de extrañar que mucha gente lo haya comparado con la Saga God of War. Hablemos del genial Dante’s Inferno.

Dante’s Inferno es un videojuego de 2010, desarrollado pro Visceral Games (reconocidos mundialmente por realizar la genial saga Dead Space) y distribuido por Electronics Arts para Playtation 3, Xbox 360 y Playstation Portable. Este juego a principios de su salida pasó como un gran desapercibido dentro del catálogo de juegos de sus consolas. No obstante, y con el paso del tiempo, estas críticas han ido mejorando, incluso tildando al juego de tener grandes aspectos que compiten directamente con God of War.

La Historia de Dante’s Inferno se desarrolla en el Infierno, primera parte de La Divina Comedia de Dante Alighieri. En esta Historia nosotros controlaremos a Dante, un veterano de la Tercera Cruzada que intenta salvar su Alma, destinada al cielo de Lucifer. Para no desgranaros nada del comienzo del juego, ya que merece la pena que lo viváis por vosotros mismos, os dejaré solo esa pincelada acerca de la Historia. La verdad es que el principio del juego pasa por ser uno de los mejores que recuerd últimamente.

En cuanto a la mecánica del juego, es bien sencilla. Dante’s Inferno se trata de un Hack&Slash con un sistema de combate muy parecido al de God of War. De hecho, fue muy criticado en la época por el tremendo parecido con la mecánica del juego desarrollado por Sony. En el juego, pasaremos por todos y cada uno de los 9 círculos del Infierno, con tal de rescatar a nuestra amada Beatriz. Manejaremos una gran guadaña y una cruz sagrada. Éstas dos serán nuestras armas principales del juego y podremos irlas potenciando con los “orbes” que consigamos matando a los demonios que pueblan los 9 círculos.  No solo lograremos potenciarlas con eso. A lo largo de la aventura nos encontraremos personajes históricos que debido a sus acciones en la Tierra ahora vagan en el Infierno como Almas en pena. Nuestro deber consistirá en o bien redimir estas almas, potenciando nuestra cruz sagrada, o bien torturarlas aún más, por lo cual se potenciará la guadaña. Todo ello conseguirá que nuestro héroe sea más un guerrero de la luz o de la oscuridad, eso nos tocará elegirlo a nosotros. Al final de cada círculo del Infierno nos encontraremos con un enemigo final, los cuales nos sorprenden gratamente por la dificultad con la que cuentan. Para mí, mucho más alta que en juegos como God of War, lo cual le da ese toque tan especial al juego.



Mención especial merece el apartado artístico del juego. A mi modo de pensar, me parece brillante la inclusión de los 9 círculos del infierno como zonas del juego, teniendo que empezar a bajarlos conforme avanzamos en la Historia y siendo cada cual más macabro que el anterior. Recordemos que los 9 círculos del infierno serán: Limbo, Lujuria, Gula, Avaricia, Ira, Herejía, Violencia, Fraude y Traición. Cada uno de los 9 círculos cuenta con un apartado artístico específico, siendo cada uno totalmente diferente al anterior, tanto en diseño de los escenarios como de los enemigos. Cuando lo jugaba me daba la sensación que a cada círculo que bajábamos, nos íbamos sumiendo cada vez más y más en las vísceras del Infierno. A ambientación pocos juegos le ganan a este Dante’s Inferno. El diseño de los enemigos igualmente también merece mención especial. Los enemigos serán diferentes dependiendo del círculo en donde nos encontremos. Os pongo un ejemplo: en el círculo de la gula, nos encontraremos con seres deformes, una masa de carne que querrá comernos en todo momento, nada que ver con los enemigos con el círculo de la lujuria. Cabe destacar la obscenidad con la que se representan algunos de estos enemigos, mención especial para el enemigo final del juego, no tiene desperdicio…
No vamos a describir todos y cada uno de los 9 círculos del infierno, ya que creo que debéis descubrirlos por vosotros mismos debido a la variedad de escenarios y enemigos que pueblan el juego. La verdad es que el apartado artístico de este Dante’s Inferno está cuidado al detalle. Realmente el juego nos sumerge en él, dándonos la sensación de que a veces estamos en la misma boca del Infierno. Gritos de lamentación, sonidos guturales, sangre, vísceras, horror. Todo esto puebla los escenarios del Infierno.



Respecto a los gráficos, realmente cumplen, aunque sin llegar a los niveles de un God of War ni mucho menos, realmente el juego se ve bien estéticamente. El personaje a veces aparece algo pequeño debido a la gran importancia que se le da a los escenarios. Llama la atención a veces las mastodónticas construcciones del juego que hacen que nos sintamos incluso más pequeños de lo que nos sentimos en este Infierno de Dante. Los modelados de los enemigos lucen a la perfección y ubicaciones como Caronte o los diversos círculos del Infierno igualmente lucen de maravilla. Como apunte, si os gusta el juego, probad a ver la película de animación de este film, el cual luce con un apartado artístico que os va a sorprender y mucho.

Por último, hablando un poco de la banda sonora, fue compuesto por Garry Schyman y Paul Gorman. Destacan los sonidos ambientales que acompañan perfectamente a la acción, y sin sobresalir en demasía, a mi juicio personal, quedan geniales dependiendo del círculo en el que nos encontremos.



Puede que esta crítica caiga en saco roto si llegamos a comparar este juego con todo un God of War, claro, el cual no es rival en apartado gráfico, sonoro y en carisma del personaje, pero este Dante’s Inferno EA consiguió con la fórmula del Hack&Slash implantada por Santa Mónica Studios, lograr un juego de una ambientación diferente, en el que la historia que se cuenta goza de una originalidad que es de destacar y con un apartado artístico que merece una mención especial. Creo que es uno de los juegos de la anterior generación que ha ido de tapado siempre y ha sido sin duda alguna, un Top 5 de los Hack&Slash de los últimos 4 años. Puede que antes de esta crítica no conocierais a Dante, así que espero que estas líneas os hayan hecho entraros el gusanillo de probar este estupendo título. Nos vemos en el Infierno!!


Nota: [8/10]