miércoles, 24 de diciembre de 2014

Crítica: 'Gremlins' (Joe Dante, 1984)


En estas fechas tan marcadas, donde la familia se reune para celebrar la festividad de la pascua, entre atracón y atracón siempre suele caer una película para reunir a pequeños y mayores frente a la televisión bajo el cobijo de una fuente de calor, vamos a recomendar un clásico del cine adolescente de los años 80. 

Reza la leyenda: "Los extranjeros los quieren meter en todos lados, en la televisión, en los coches, debajo de su cama, en el mueble de su casa... ¡Los Gremlins están en todas partes!". Si señores, todo el mundo conoce este popular film, lo hayas visto o no, seguro que 'Gremlins' viene a tu cabeza rápidamente en forma de bichejo marrón adorable y/o bichejo verde repulsivo. Las dos formas de Gremlin que Joe Dante (El chip prodigioso, Exploradores, Aullidos...) trajo al mundo, irrumpiendo como una apisonadora en el cine e inexorablemente, en la totalidad de la cultura social. 

Además del acento comercial que contiene la propia película, se explotó al máximo el aspecto comercial de mercado en la época. Cientos de artículos basados en estos bichos orientales fueron sacados al mercado como una marabunta, los Gremlins adornaban las estanterías de cientos de hogares de todo el globo, un pelotazo en toda regla. A pesar de ser una comedia atemporal, suele emitirse en los canales de televisión pública en fechas navideñas gracias a que su marco narrativo gira en torno a esta época del año. 

Rand es un inventor de estupideces de muy cuestionable éxito, que deambulando por un oscuro callejón de Chinatown buscando el regalo perfecto para su hijo, topa con una extraña tienda donde consigue adquirir una rareza de animal llamada mogwai. El misterioso vendedor le menciona tres pequeños aspectos a tener en cuento para su singular cuidado: No le debe dar una luz cegadora ni luz solar, no debe tocar el agua y la más importante, nunca darle de comer pasada la medianoche. Como bien podemos adivinar cuando este insólito espécimen embarca en la casa familiar, todas y cada una de las reglas se incumplirán, descubriendo una entretenidísima aventura donde prima la diversión, las sucesivas dosis de humor y las muchas referencias al mundo del celuloide que esconde esta cinta. 

A lo largo del film, vamos conociendo las diferentes evoluciones de los Gremlins al tocar el agua o al comer después de la medianoche, una transformación cada vez más oscura y macabra que a su vez hará más entretenida esta historia de cara al espectador. Una sucesión de escenas altamente divertidas y bien realizadas, pues lo importante es agradar al público que se encuentra frente a la pantalla y Dante consigue sacarte una sonrisa permanente. 

Desde el principio se van conociendo los personajes, esas figuras tan reconocibles en las comedia americanas de los 80 como el modesto inventor infructuoso, el co-protagonista enamorado de la guapa de turno, la diligente madre, el patriota borrachuzo, la vieja amargada y unos protagonistas de categoría: Los Gremlins

Amos y señores de la cinta, estos personajillos se quedarán en tu mente por derecho propio. Simpáticos, adorables, enérgicos, maquiavélicos... sinónimo de pura diversión. Peores que un tornado en plena ciudad, los diabólicos mogwai arrasarán con todo lo que encuentren a su paso sembrando el pánico dentro de la televisión y las carcajadas en el espectador (la muerte se presupone sin mostrarla explícitamente, recordemos su carácter familiar). Les gusta el cine clásico, pioneros en el cine en 3 dimensiones y en sus respectivas gafas 3D doble lenticular. 

¿Pensabas que 'Avatar' era revolucionario? Estos monstruitos peludos ya vieron 'Blancanieves y los siete enanitos' en este formato casi treinta años antes. Unos efectos especiales más que aceptables contando el paso del tiempo, un guión plagado de escenas cachondas, buena música ochentera y un desarrollo llevadero, no encontrarás aburrimiento en ningún momento dentro del desternillante surrealismo que contiene. 

El tiempo le sigue sentando de maravilla a la popular cinta de Joe Dante, no ha perdido ni un ápice de diversión enfermiza después de cumplir la treintena desde su creación. Puro entretenimiento, adornado de un marco navideño narrativo, plagado de buena música ochentera y escenas francamente graciosas donde prima el espectáculo sobre la calidad. Todo capitaneado por estas flamantes estrellas peludas, los Gremlins se han hecho un hueco más que merecido en la cultura popular y en el corazoncito de todo espectador que tenga la suerte de encontrarse con ellos. Ya sabes, los Gremlins están en todos lados... mira debajo de tu cama, lo mismo te llevas una sorpresa.




Valoración: [7/10]  
★★★★★★




Paco Garrido

viernes, 28 de noviembre de 2014

Mario Kart Super Circuit (2001). Game Boy Advance.



Muy buenas compañeros y amigos del blog! Antes que nada, he de disculparme ya que debido a actividades profesionales y personales, me fue totalmente imposible escribir la semana pasada mi crítica semanal sobre videojuegos. No obstante, voy a intentar recompensaros esta semana con una crítica que merezca mucho la pena. Debido a que en esta semana salió el segundo DLC del Mario Kart 8 (Nintendo Wii U), me ha llevado a desempolvar mi vieja Game Boy Advance y ponerme a jugar al Mario Kart que salió en esta consola, y el cual fue el primer juego de Mario Kart para una consola portátil.

Mario Kart Super Circuit (llamado Mario Kart Advance en Japón) es un videojuego de carreras de karts perteneciente a la conocidísima saga de Mario Kart. Como hemos dicho anteriormente, se trata del primer juego de Mario Kart que vió la luz en una consola portátil, concretamente en Game Boy Advance, por lo que  bajo mi opinión personal, hace muy especial a este juego. Este juego fue desarrollado por  Intelligent Systems (compañía que os puede sonaros de juegos como el excelente Paper Mario o la saga Fire Emblem), lo que significa que fue el primer juego de la saga que no fue desarrollado por Nintendo EAD.

La mecánica del juego es bien simple, a la par que adictiva. Mario Kart Super Circuit es un videojuego de carreras de karts. En el mismo, el jugador compite contra siete oponentes en una serie de circuitos (a cada cual más bonito artísticamente hablando). Cabe destacar que en cada circuito están repartidos una serie de power ups que nos brindarán una serie de habilidades a nuestro kart (como por ejemplo un turbo, una concha de tortuga para tirar al oponente, una cáscara de plátano, o incluso una estrella que nos hará invencibles durante un periodo de tiempo).

Los personajes jugables, como es comprensible, pertenecerán exclusivamente al mundo de Mario y Nintendo. Tendremos a 8 personajes jugables. Cabe destacar que existen diferentes tipos de personajes debido a que tienen características diferentes en cuanto a peso del personaje y velocidad. Ellos son:


Personajes veloces: Peach, Toad, Yoshi.
Personajes equilibrados: Mario, Luigi.
Personajes pesados: Wario, Donkey Kong, Bowser.


Ellos tendrán diferentes estrategias para ganar las carreras, por lo que por ejemplo, Yoshi será más veloz que Bowser, pero menos resistente si choca contra algún contrincante, ya que es muy ligero. Tendremos que escoger nuestro personaje dependiendo de lo que queramos conseguir en la partida o cómo plantearemos la carrera. Personalmente, Yoshi es mi personaje preferido dentro del juego.

Anteriormente dijimos que hay multitud de power ups, a continuación nombramos los que están disponibles en el juego: Caparazón rojo, caparazón verde, caparazón azul, Champiñón (turbo), plátano, Relámpago, Fantasma Boo y Estrella Invencible. Todos y cada uno de ellos generará un efecto sobre nuestro kart o bien sobre el kart de nuestros oponentes, por lo que es imprescindible usar estos objetos para intentar ganar las carreras.

Los modos de juegos que presenta este juego son el modo Un jugador, Mario GP, Time Trial, Quick Race y Multijugador. Los circuitos que presenta el juego son de largo el mejor apartado de este juego, debido a la variedad de escenarios y multitud de diferentes situaciones en la que nos podemos ver gracias a ellos.  En total tendremos la barbaridad de 40 circuitos, 20 circuitos de carreras originales y otros 20 extra de SNES Super Mario Kart. Los circuitos se organizan en 2 modalidades: Los circuitos estándar y los circuitos extra o Extra Tracks. En ambos modos hay 20 circuitos, divididos en 5 copas, 4 normales y una especial. La copa especial se desbloquea al conseguir el oro en todas las copas normales. Las 5 copas que existen son champiñón, flor, centella, estrella y especial.

Los gráficos de esta versión de Super Mario Kart para GBA no puede ser mejor. Se trata probablemente de los mejores gráficos pertenecientes al catálogo de Game Boy Advance.  Cabe destacar el modo 7 utilizado, el cual se ve ultra-fluido y sin prácticamente si ningún salto en pantalla.
Es asombroso el gran trabajo realizado por este estudio en la realización de los juegos, y sobre todo en modo 7 en este tipo de juego. Optimizado al máximo es decir poco. El juego desprende carisma por todos lados y un gran trabajo a sus espaldas. Unos gráficos suaves, fluidos, detallistas y con un gran trabajo detrás. La banda sonora igualmente irradia carisma. El tema principal del juego es pegadizo, incita a la velocidad y a jugar al juego sin perder el aire “Mario” tan característico.

Verdaderamente, llevaba muchos años sin jugar a Mario Kart, y debido a noticias vistas en Internet esta semana sobre la inclusión de un DLC de circuitos en Mario Kart 8 de Wii U, me ha animado a hablar un poco de un juego que merece ser recordado como el primer Mario Kart salido en portátiles. Un título que desprende carisma por sí solo y que a la gente ocupada y que está continuamente fuera de casa, nos viene de lujo. ¿Qué mejor excusa para desempolvar nuestra Game Boy Advance?



NOTA [8,5/10]




miércoles, 19 de noviembre de 2014

Crítica: 'Ida' (Pawel Pawlikowski, 2013)


Cinta polaca de corte clásico, característico cine de autor que está triunfando entre la crítica profesional, siendo nominada ampliamente a los premios de cine europeo y una de las candidatas más firmes para alzarse con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa

El director Pawel Pawlikowski nos traslada a principios de la década de los 60, donde conocemos a Anna, una joven novicia que vive aislada en un convento y en el que conoce por primera vez al único pariente que le queda vivo, su tía Wanda que tiene una vida alegre. Ambas se embarcan en un viaje en busca de la fortuna que corrieron los padres de la menor durante el holocausto nazi. Descubrirá que algunos lazos cuando se atan es muy difícil desatarlos y volver la vista atrás como si nada hubiera sucedido.

Bajo una historia candente, apaciguada y de sosegado desarrollo se esconde la más absoluta crudeza de la soledad y los demonios que atormentan al ser humano. A raíz de un suceso terrible en el transcurso de la historia, Anna hará replantearse sus valores y creencias, su futuro, como afrontar la vida que le ha tocado vivir y lo más importante, probar a disfrutar algo prohibido en la corta vida que nos espera. La verdad personal. 

Una fotografía en blanco y negro exquisita, dos interpretaciones francamente buenas y un trato especial con el espectador que quedará engatusado con la triste vida de esta chica. Guión poderoso con un ritmo pausado, quizás más de lo que deseamos en algunos momentos, toma un aire de cierto documental en su narración y la puesta en escena, con una dirección meticulosa. El desenlace no sorprende, simplemente es el final que tenía que ser, sin ningún fuego de artificio extraño. Todo es real y personal. 

Habrá que esperar como transcurre el curso hacía el camino a los Oscars, pero 'Ida' ya ha firmado su candidatura sin vacilación. Poderosas interpretaciones, magnífica fotografía y una historia atrayente que mantendrá al público atento a los acontecimientos pese a su narración lenta. El camino hacía la ansiada estatuilla es lejano e imprevisible pero este drama venido de Polonia va por la ruta adecuada.


No tienen tumbas. Ni ellos ni ningún otro judío. Nadie sabe dónde están sus cuerpos. Tal vez estén en el bosque, o en el lago. - See more at: http://www.frasesdepeliculas.com.co/2014/06/frases-pelicula-ida.html#sthash.L2MQN34P.dpuf


"No tienen tumbas. Ni ellos ni ningún otro judío. Nadie sabe donde están sus cuerpos. Tal vez estén en el bosque, o en el lago."
No tienen tumbas. Ni ellos ni ningún otro judío. Nadie sabe dónde están sus cuerpos. Tal vez estén en el bosque, o en el lago. - See more at: http://www.frasesdepeliculas.com.co/2014/06/frases-pelicula-ida.html#sthash.L2MQN34P.dpuf



Valoración: [7/10]  
★★★★★★





Paco Garrido



Otras críticas de blogs amigos:

Comunidad RavenHeart 
Aleucine
Cine de patio

viernes, 14 de noviembre de 2014

42 Juegos de Siempre. (2006). Nintendo DS.



Muy buenas compañeros del Blog! Debido a que la semana pasada tuvimos un mini parón en esta sección por motivos profesionales, he decidido que esta semana tengamos un juego en el Blog algo diferente, que se sale de lo que vemos normalmente en un videojuego y que bien podríamos englobar dentro de un género que actualmente cobra un protagonismo más acentuado.
42 juegos de siempre es un videojuego de puzzles varios desarrollado por Agenda, perteneciente a la saga de videojuegos salidos para Nintendo DS, en el año 2006. Y decimos puzzles varios porque incorpora nada más y nada menos que 42 mini juegos de toda la vida, y estupendos para jugar en esos minutos del día que lamentablemente no nos dan para jugar a un juego con argumento o con una historia de por medio.

Lo más destacable del juego, a mi modo de ver, es que Nintendo consigue aunar dos aspectos perfectos para este tipo de juegos: une los juegos clásicos de toda la vida, con algunos nuevos que seguimos jugando hoy día incluso. Teniendo tres completos modos de juego y pudiendo competir, localmente con un solo cartucho y en línea, hasta ocho usuarios, si lo sumamos al número de clásicos incluido, podemos afirmar que es una de las pocas tarjetas que seguiremos metiendo de vez en cuando durante mucho tiempo, por no decir siempre. Pasamos a diseccionarlo.
En 42 juegos de siempre encontramos tres opciones de juego individual distintas. La primera, es la sala de juegos y básicamente se trata de poder jugar libremente a cualquiera de los incluidos en esta recopilación pudiendo configurarlos a nuestro gusto con numerosos parámetros como pueden ser número de jugador, tipo de tableros, activación o desactivación de algunas reglas concretas, etc.

El modo colección nos presenta los cuarenta y dos juegos de manera lineal y hemos de ir superándolos de uno en uno para acceder al siguiente y así completar la torre de clásicos. Aquí es donde conseguimos desbloquear los que de inicio no están disponibles, simplemente ganándolos.

En realidad, no es imprescindible ganar salvo en dos (solitario y fuga) ya que aunque quedemos últimos vamos acumulando sellos y con tres podemos seguir avanzando. Tras pasarnos la torre una vez, se liberan dos modos de dificultad más complejos para que reintentemos de nuevo la subida por los cuatro niveles con una mayor complejidad.

Por último, nos encontramos el modo prueba. Se trata de varios desafíos, un total de 30, que nos ofrecen situaciones particulares de juego que hemos de superar. Por ejemplo, nos pueden pedir quedar primeros al President, lograr 150 puntos en Koi-Koi, conseguir tres plenos seguidos jugando a los Bolos y más del mismo estilo.
Podemos desbloquear varias cosas jugando en cualquiera de los tres modos, como un nuevo estilo de música, nuevos diseños para las cartas o iconos adicionales para utilizar como avatar en multijugador tanto local como a través de Wi-Fi Connection.

Los juegos estarán divididos en

  • Juegos de Cartas Elementales
  • Juegos de Cartas Intermedios
  • Juegos de Cartas Complejos
  • Juegos de Tableros Simples
  • Juegos de Tableros Complejos
  • Juegos variados
  • Juegos de habilidad
  • Juegos en Solitario

Personalmente  y a destacar especialmente divertidos para jugar con amigos los juegos de habilidad, como por ejemplo los dardos, el billar, la balanza…Tendremos un sinfín de minijuegos sencillos pero que nos van a hacer las delicias de todos y cada uno de los que tengamos una Nintendo DS. Igualmente, los juegos en solitario nos vendrán geniales para  los típicos viajes en autobús o en tren. Sinceramente creo que es el juego ideal para los “ratos muertos” que tenemos a lo largo del día. Mi experiencia jugona me dice que es el juego ideal para descansar un rato después de estudiar, y hacerte una partida a la fuga o al solitario majhong.
No obstante, lo que le da más vida al juego es el modo de juego de multijugador local. Sinceramente es impagable jugar con un amigo o tu pareja, etc. Una tarde lluviosa sentados ambos en el sofá y con manta en mano. Especialmente viciantes son los juegos llamados Backgammon, las Damas, el Mentiroso, o el Rummy.



Como hemos dicho anteriormente, es un juego para momentos tan diferentes que es un cartucho que acabaremos cogiendo, semana sí, semana también. En mi opinión personal es uno de los juegos más jugados en mi Nintendo Ds, y seguirá siendo jugado por mucho tiempo.
En cuanto a gráficos, podemos decir que el juego simplemente cumple. No podemos destacar en este aspecto al título ya que no se concibió para  este fin; No obstante, los diseños de los diferentes tipos de tableros y de las cartas que iremos desbloqueando conforme juguemos a dichos minijuegos, es de destacar. A cada minijuego habrá un tipo de cartas y tablero diferentes. Es de destacar para que reducir dicha monotoneidad del juego.

Las melodías del juego resultan ser agradables y divertidas al mismo tiempo, haciendo incluso que algunas de ellas se nos queden pegadas al apagar la consola inclusive. Hemos de decir que cumplen con creces su cometido. Los efectos de sonido ayudan a amenizar dichas partidas y cumplen igualmente, como por ejemplo el efecto de las cartas al arrastrar, aunque no sea nada especial, siempre está bien tener dichos efectos ahí.


En conclusión, ¿queréis  un juego que os hagan más amenas las esperas en tren, bus, o que simplemente os quiera entretener para unas partidillas rápidas? Este es vuestro juego. Así de simple. Para aquellos que disfruten con juegos de toda la vida, pueden aunar sus dos aficiones en este juego. Creo que os vais a entretener y vuestras partidas rápidas van a ser resueltas con este gran juego para Nintendo DS. No siempre vamos a jugar a un Triple A, con graficazos, o juegos complejos. A veces está bien recordar juegos simples, que te hagan disfrutar y te dejen un gran sabor de boca con poco tiempo jugado, y esto lo consigue perfectamente este 42 Juegos de Siempre. Feliz Fin de semana!!




jueves, 13 de noviembre de 2014

Crítica: 'Están vivos (They Live)' (John Carpenter, 1988)


El John Carpenter (En la boca del miedo, La cosa, El pueblo de los malditos...) más canalla, satírico e ingenioso vuelve por sus fueros con esta comedia de terror, más bien tirando a sátira política con destellos de ciencia ficción, embaucando una vez más a su público. Todo envuelto en ese "toque Carpenter" mezcla de serie B con oficio cinematográfico, efectos especiales justitos y un protagonista indigno por sus excelsas limitaciones pero con una trama más que interesante, desarrollo plagado de ideas estupendas, confinado con ese guión definido con una misión simple y concreta: Entretener al público con un mensaje directo y divertido. 

La sátira más jugosa es la que mayor alcance visual y contencioso puede ofrecer al espectador que quiere percibirla y eso Carpenter lo consigue eficazmente. Realmente contiene más cantidad de ciencia ficción que de comedia, casi nula de terror por circunstancias obvias de guión. El desarrollo parece el de un videojuego: Conocemos al personaje principal (héroe), gracias a unas gafas especiales puede ver si las personas que ve son extraños o no, una pelea callejera, conspiraciones y frenéticas carreras para ir abriendo boca hasta la resolución final. Un pastiche de géneros realizados con modestia (este cineasta no se reconoce por sus presupuestos millonarios), ideas admirables que se pierden entre un desarrollo de lo más plano o convencional aunque sumamente entretenido en su parte final.

Carpenter mezcla y remezcla un batiburrillo de géneros para ofrecernos una sátira de nuestro tiempo, y esto es lo más interesante, de todos. Su implacable mensaje va destinado a una población que cambia poco en este aspecto, haciendo la película atemporal. Aspectos desdeñables que podrían haberse mejorado como un mejor desarrollo e interpretaciones. Disfrutable y entretenida propuesta, coge las gafas de sol y descubre que se esconde debajo de esas personas que crees que son como tu...


"Los ves por la calle. Los ves por la televisión. Puede que votes a alguno de ellos este otoño. Piensas que son gente como tú. Estás equivocado. Mortalmente equivocado."





Valoración: [6/10]  
★★★★★★





Paco Garrido

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Encuesta: ¿Cuál es la mejor película de David Fincher?




El director estadounidense David Fincher, considerado como uno de los grandes cineastas de las últimas dos décadas, estrena nuevo film: 'Perdida (Gone Girl)'. Thriller basado en el bestseller editorial escrito por Gillian Flynn. Nueva película, nueva encuesta que hemos realizado en el blog para conocer, mediante votación de todos los cinéfilos que han querido participar en ella, cual es la mejor película de este reconocido director. Sabíamos que la pregunta se las traía... No es nada sencillo elegir una cinta entre el magnífico repertorio que nos ha brindado Fincher durante todos estos años. Un gusto exquisito por la técnica y una puesta en escena sobresaliente es lo más destacado de sus características, entre otras muchas que cada persona tendrá en cuenta para sus gustos personales. 

Ha sido una encuesta reñida, apretada en todos los francos, desde la encarnizada lucha por la glorificante primera posición hasta la no desdeñable tercera que también estuvo más que interesante. A continuación el desglose de resultados, con el Top 3 y las que se han quedado fuera por poco en esta reñida encuesta. 


1º - Se7en (Seven) (1995)
[48% de los votos]




Personalmente, justa ganadora. Posiblemente mi thriller de asesinos en serie favorito, absolutamente todo es una maravilla. Interpretaciones, desarrollo, guión, técnica cinematográfica y un final sobrecogedor que está en todas las quinielas de ser uno de los mejores de la historia del séptimo arte. Más que imprescindible, imperdible. 


2º - El club de la lucha (Fight Club) (1999)
[46% de los votos]




La obra de culta dirigida por Fincher ha disputado una carrera de fondo excelente hasta el final frente a 'Se7en', ganadora por un solo voto de diferencia. Este drama psicológico con un sinfín de giros de guión y una estética altamente singular tiene muchos seguidores y eso se ha notado en los resultados finales. 


3º - Zodiac (2007)
[20% de los votos]




Bastante más alejado de los puestos de cabeza pero con los suficientes votos para entrar en el Top 3, Fincher volvió al thriller de asesinos en serie, basado en hechos reales durante tres décadas (60, 70 y 80) para plasmar la intensidad que ofrece al espectador con toques psicológicos y ambiguedad argumental.


Cabe destacar otros resultados fuera del Top 3 interesantes como el de 'Perdida' se ha quedado en cuarto lugar con el 16% de los votos. Con apenas unos días en los cines españoles el público ha quedado entusiasmado con su última obra otorgándole votos de confianza. 'Alien 3', 'La habitación del pánico' y 'El curioso caso de Benjamin Button' cierran esta encuesta con su casillero vacío sin obtener votos.



viernes, 31 de octubre de 2014

Review: Dead Space (2008). Playstation 3. Xbox 360. PC.



Muy buenas y terroríficas mañanas amigos, que tal todo? Preparados para vivir como nunca esta noche de Halloween? Debido a que esta noche va a ser una de las más terroríficas del año, yo os propongo coger vuestro sistema preferido y poneros a jugar a uno de los juegos que reavivó el género de los Survival Horror. Utilizando la innovación de títulos como por ejemplo Resident Evil 4, consiguió en su día hacer rememorarnos un género que a día de hoy se había perdido un poco. Hablemos de Dead Space, uno de los juegos más terroríficos de la pasada generación.

Dead Space es un Survival Horror, aunque alguno lo tacharían más de Shooter en tercera persona, el contenido en terror es alto en dependencia de lo que estamos acostumbrados a ver actualmente. Fue desarrollado por Redwood Shores y distribuido por Electronic Arts. Fue lanzado en 2008 y es el primero de una saga de juegos aparecidos en Playstation 3, Xbox 360 y PC.

La historia del juego ocurre dentro de la mega nave espacial Ishimura, una extractora espacial. Nuestra nave se dirige hacia esta extractora debido a que se ha perdido la comunicación con dicha nave desde hace tiempo, por lo que nuestro equipo debe ser el encargado de saber qué ha pasado en dicha extractora. Nuestro protagonista principal será Isaac Claarke, un ingeniero encargado de realizar las labores de mantenimiento del Ishimura. Nada más empezar el juego, lo primero que veremos será en modo primera persona cómo estamos a bordo de la nave que irá a arreglar el extractor. Incluso en el primer momento, la grandeza de este juego nos sobrecogerá, ya que el gran ventanal que posee nuestra nave nos dejará observar el vasto mapa interestelar, el espacio, con un planeta gigante de fondo, simplemente majestuoso. Sin embargo, no todo va a ser color de rosa ni belleza interestelar, ya que nos espera uno de los juegos más agobiantes de la pasada generación. Nada más llegar a la extractora, nos daremos cuenta de lo grande que es, a pesar de sus estrechos pasillos y de sus colores grises. Algo que nos recordó y mucho, a los escenarios de Alien. Pronto descubriremos que este lugar estará deshabitado, aparentemente…

La mecánica de este juego es heredada directamente de la evolución de los Survival Horror clásicos, con Resident Evil 4 este género tomó un camino totalmente diferente al que se conocía hasta ese momento. Digamos que Dead Space sigue este legado. El juego es en tercera persona con la típica cámara al hombro que innovó este Residet, lo cual da al juego un aspecto más agobiante que cualquier otro ángulo de cámara podría dar. Un punto a destacar es el sistema de menús y de vida de este juego, ya que la vida del personaje se podrá ver a partir de unas luces led en la espina dorsal del personaje. Cabe destacar que Isaac tendrá una armadura para protegerse del ataque de los necromorfos y de todo bicho viviente que esté en la Ishimura. Cabe destacar que tanto las armas como el traje del personaje se podrán modificar y hacerlos más mortíferos a la par, dándole al juego un ligero toque estratega al decidir qué aspecto queremos potenciar más. Habrá también variedad de armas, pero quizá, la más emblemática de la saga sea la archiconocida cortadora de plasma).

Un apartado que EA se tomó con gran mimo fue la inclusión de una historia que de principio a fin es capaz de absorberte, y no hace que sea el típico juego supera-misiones, algo que se haría tremendamente monótono y aburrido. Gracias a una historia bastante buena, podemos ser capaces de meternos en el papel de Isaac, y ser capaces de saber qué tipo de sucesos han ocurrido en la nave, y porqué está infectada de estos seres.



Los gráficos del juego pasan por ser más que correctos, haciendo especial mención al apartado artístico. Realmente sobre saliente en todos sus aspectos. Tanto el diseño del personaje principal como de su armadura, están a una altura sobresaliente. Por no hablar del diseño espectacular de los necromorfos, con sus 4 brazos y con sus diseños de lo más dantesco. Diferentes tipos de enemigos y cada uno con unas características, formas de ataque y patrones diferentes, por no hablar de Bosses muy asombrosos, mención especial para el Final Boss. Aunque dejando de lado los enemigos y el protagonista principal, lo que más debe llamarnos la atención de este Dead Space es la ambientación tan perfecta conseguida en el juego. Los chicos de EA consiguieron crear un ambiente que guarda extremada relación con las películas de Alien y ese miedo inmenso de estar en el espacio, sin que nadie te pueda ayudar ante criaturas que desconoces y que son perversas y horribles. Realmente da miedo. Igualmente la belleza de los escenarios intergalácticos nos sirve para recrearnos en que no todo es oscuridad en este Universo.

Los sonidos ambientales rayan hasta tal punto que pueden llegar a jugar contigo para que creas que vas a ser atacado en un momento concreto o que los necromorfos van a aparecer al doblar la esquina en cualquier momento. La música ambiental cumple sobradamente y da al juego ese toque perfecto para que estemos en tensión constante.



En resumen, nos encontramos ante el primer gran Survival Horror de la pasada generación, y si me permitís, diría que el mejor de ellos. Desafortunadamente en la generación pasada este género no se le dio mucho bombo, pero en esta nueva generación hemos visto que juegos como Alien Isolation, The Evil Within o Silent Hills hacen que el género Survival esté más vivo que nunca. Creo que con la llegada de una fecha tan especial como Halloween este tipo de juegos, con la luz apagada y con los casos puestos, es una experiencia inigualable!

Feliz Halloween a tod@s!


NOTA [9/10]



viernes, 24 de octubre de 2014

Review: Bayonetta (2010). Playstation 3, Xbox 360, Wii U.



Muy buenas viciados! Que tal la semana? Espero que lo más consolera posible. Vamo a seguir con nuestra review de uno de los juegos de los que más se está hablando últimamente debido al lanzamiento exclusivo de su segunda parte en Wii U. Un juego que nos deja un personaje muy particular con un diseño artístico estrafalario y carismático. Analicemos Bayonetta.

Bayonetta es un juego de género Hack & Slash, género que introdujo prácticamente en el mercado la saga God of War,  y que fue desarrollado por una gran compañía Platinum Games. Este juego fue lanzado por parte de Sega en 2009 en Japón, y posteriormente, a principios de 2010 en Norteamérica y Europa. El director de este estrafalario juego es ni más ni menos que Hideki Kamiya, conocidísimo por dirigir la estupenda saga (también de Hack & Slash) Devil May Cry, y otras joyas jugables y artísticas como es Okami. Si no habéis probado ninguno de estos juegos, ya estáis tardando!

Este juego describe las heroicas aventuras de Bayonetta, una bruja que deberá enfrentarse a una horda de ángeles y Dioses malvados (así, sin anestesia), para resolver misterios de su pasado. Nuestro personaje nos llamará la atención primeramente por el diseño, ya que el concepto de “bruja” es bien diferente al que tenemos en este juego. Se nos presenta una chica alta pero con curvas exageradas, vestida entera de negro y usando dos pistolas a cada mano, además de otras dos que llevará incorporadas a los tacones-plataformas que lleva, todo esto aderezado con un moño que ni la mismísima Marge Simpson sería capaz de cogerse. Bayonetta además es capaz de desatar ataques mágicos que emanan de su cabello y su vestimenta, a cada cual más estrafalario y gore.

La mecánica del juego es bien simple, siguiendo la línea de los Hack & Slash clásicos, tendremos que ir superando niveles venciendo a enemigos y recorriendo los escenarios del juego. Esto parece muy sencillo si no fuera por la dificultad que tiene este juego en modos a partir del normal. Para ello, Bayonetta cuenta con el sistema de combos más desarrollado que he podido ver en los Hack & Slash de esta y de la pasada generación. Y no exagero. Es tal la barbaridad de combos diferentes que podemos hacer que a veces casi me parece que esté jugando a un juego de lucha en vez de a un Hack & Slash. No por ello el juego no es accesible a todo tipo de público, ya que los modos fácil y ultra fácil cuentan con un sistema de combos automático, en la que el jugador podrá pasarse el juego simplemente pulsando un botón (sí, aunque suene raro, un botón). No os preocupéis, ya que el juego es accesible a todo tipo de jugadores, tanto casuals como avanzados.



El modo principal de juego consiste en una campaña (modo historia de toda la vida), dividida en 16 capítulos. En total si nos pasamos el modo historia simplemente, sin echar a cuenta aspectos como trofeos, coleccionables, etc. el juego nos durará unas 15 horas, algo más que asequible para muchos y con una gran rejugabilidad, ya que te entrarán ganas de saber hasta dónde eres capaz de llegar en los modos de dificultad más avanzados e ir consiguiendo cada vez más extras. Para superar los niveles, Bayonetta contará, como hemos dicho anteriormente, con un par de pistolas que manejará con gran soltura con sus dos manos, además de unos tacones pistola, que también manejará con maestría. Los poderes mágicos también serán de destacar, ya que Bayonetta a lo largo del juego será capaz de adoptar diversas formas de animales para superar los niveles, como una pantera. Cabe destacar que también tendremos ataques especiales, como por ejemplo una araña gigante cuando matemos a los enemigos especialmente. El juego contiene momentos muy gore, y a  veces nos da hasta pena como se masacran a los pobres enemigos, pero rápidamente se nos pasa con el humor y el descaro que nos propone Bayonetta.

Cabe destacar que el juego posee 5 niveles de dificultad y que los escenarios del mismo van desde callejones hasta plazas o escenarios apocalípticos, algo a destacar obviando que los monstruos que nos atacan son ángeles. A destacar el diseño de los enemigos, algo que me pareció de largo uno de los mejores aspectos del videojuego. A cada cual más impresionante, los enemigos lucen con un diseño nunca antes visto al menos para mí, en un videojuego. Mezclan los colores principales oro y blanco, dándoles a veces un aspecto angelical pero incluso más aterrador. Creaciones bizarras las de estos ángeles. A destacar igualmente el tamaño de los enemigos, sobre todo jefes finales o jefes de zona, los cuales nos harán parecer una pequeña hormiga al lado de estos.



En cuanto a gráficos, pues como hemos destacada anteriormente, el juego luce bastante bien para tener ya 4 años. Aspectos como el diseño del personaje principal o los enemigos son los más destacables, sobre todo de estos últimos. Los escenarios aún sin destacar, se ven vistosos y bonitos, además de ser  bastante variados a lo largo del juego. Recuerdo especialmente un escenario cuando nos enfrentamos a uno de los enemigos del final que bien me dejó boquiabierto en su época. La rapidez y la fluidez con la que va el juego es otro punto a destacar, sin embargo, parece ser que la versión de 360 fue algo inferior a la de PS3, por lo que si os tenéis que decidir por una plataforma, elegid bien Wii U o PS3.

La música ha sido uno de los elementos más representativos de Bayonetta. Por lo general, sus melodías expresan exhiben una tendencia predominante hacia el uso de diferentes instrumentos musicales y coros, con el fin de producir sonidos variados y así representar ciertas situaciones del juego. Los principales compositores fueron Masami Ueda, Hiroshi Yamaguchi, Akari Kaida, Norihiko Hibino, Yoshitaka Suzuki y Takahiro Izutani.6 Los compositores se enfocaron mayormente en lograr un ritmo agradable vivo que expresa la feminidad de la protagonista a través de los coros femeninos, pianos y otros instrumentos, aunque algunos temas son meramente instrumentales.

Creo que con el lanzamiento de su segunda parte en Wii U exclusivamente, ha sido la ocasión perfecta para realizar el análisis de este estupendo Hack & Slash, para mí, el más completo en cuanto a variedad de combos y complejidad se refiere. No en vano, las críticas que recibió este juego en su mayoría fueron muy positivas, destacando aspectos como la jugabilidad o un diseño innovador. No hay duda de que Bayonetta va a seguir dando guerra, esperemos que podamos disfrutar de su segunda parte muy pronto. Feliz y jugón finde!


NOTA [9/10]



sábado, 18 de octubre de 2014

Crítica: "La sangre de los elfos" Andrzej Sapkowski (1994).



Se puede decir,  que La sangre de los elfos es realmente el primer libro de la saga de Geralt, debido a que aquí arranca la historia lineal, la cual se nos narrará a lo largo de cinco libros.

La historia continúa después del reencuentro de Ciri y Geralt debido a las fuerzas del destino. Por no desvelar más detalles del argumento de los necesarios, no haré un resumen del desarrollo de los acontecimientos. Pero sí comentaré que durante esta novela se perfilan mucho más los personajes, viendo como sutilmente se va poniendo el foco de atención en  Ciri; un personaje que tiene un gran margen de evolución, así como también observamos la forma en que los nuevos personajes e intrigas se hilan con la maestría habitual de Sapkowski.

Los personajes tanto los nuevos como los que ya conocemos continúan siendo profundos y llenos de aristas, nadie es bueno o malo completamente; todos los individuos que conforman la historia tienen sus dudas e intereses, así como en muchos casos sentimientos encontrados. Lo cual dota a la historia de una complejidad; en el buen sentido de la palabra, que verdaderamente atrapa y resulta fascinante.   

De nuevo las páginas se siguen con gran interés.  El sabor de una excelente historia, dotada de un pulso adecuado permanece inalterable en el paladar del lector, que devora las paginas sin apenas notarlo. La pluma de Sapkowski también encuentra espacio para esa sátira y crítica social, reflejada en este caso en el fantasma de la guerra y los grupos rebeldes como los Scoia´tael  que surgen por la opresión de la mayoría hacia un colectivo.

Como resultado, tenemos   un relato que supera a los anteriores, enfoca la trama con una precisión milimétrica, todo ello soportado gracias a una narrativa excelente y unos diálogos que cada vez son más inteligentes. Definitivamente una obra enorme dentro de la fantasía y de la literatura en general. La recomiendo encarecidamente.




"Combato las causas no los resultados" A. Sapkowski



Valoración: [9/10] ★★★★★★

Rubén.