viernes, 27 de septiembre de 2013

Crítica: 'Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 from outer space)' (Ed Wood, 1959)


'Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 from outer space)' (Ed Wood, 1959)




Ya me han hablado mucho de esta película pero ahora tengo que darles la razón a todos los que decían que era de las más malas de la historia del cine. Pésimamente realizada con infinidad de fallos en el rodaje, guión e interpretación de los actores. Es una película con un argumento absurdo, unos extraterrestres (bueno vamos a llamarlos así porque son iguales que el tío que ves pasear por tu calle pero vestido permanentemente de carnaval con un traje verde de los chinos) que llegan a una pequeña población y levanta de la tumba a los tres últimos fallecidos del pueblo, para vengarse de los humanos con una especie de zombis o algo sucedáneo dando vueltas por ahí y asustando a los cuatro gatos del pueblo. El final es igual de malo que el resto del film que gracias a dios dura 1 hora y poco... y encima se hace pesado.



Mencionando algunos "deslizes" que nos encontraremos en esta "maravilla":

- Planos de los ovnis que se le ven colgando los hilos con un movimiento nada realista.
- Los muertos vivientes son los peores que he visto, por supuesto las interpretaciones de los actores no se quedan atrás.
- En las escenas de los bombardeos a ovnis se cogen imágenes de documentales de guerra reales y se pegan como fotogramas reales del momento que no se lo cree ni el mismísimo Ed Wood (también otras escenas como en la ciudad o de aviones).
- Los decorados parecen de teatro de colegio (fondos blancos para representar el cielo o una imágen negra con un ovni sujetado con un hilo, no se diferencia el día de la noche, en la misma escena hay partes de día y de noche, el cementerio es un decorado lleno de árboles de plástico que cuando lo tocan un poco se mueve el árbol entero, etc etc etc).
- Algunos personajes miran para abajo como si estuvieran leyendo el guión.
- Se repiten varios planos ya vistos para representar alguna otra escena nueva.
- La cabina de una avión se representa mediante dos sillas y una cortina.




Lo mejor:
- De lo peor del cine es de lo mejor (para hechar unas risas) por todos los fallos que puedes encontrar viendo la cinta.
- Queriendo hacer una película de terror o ciencia-ficción, ha realizado una "comedia no pretendida" de aupa (ideal para ver una noche con colegas).

Lo peor:
- Toda el metraje en general esta a la altura de los peores realizados.




Una de las peores y más cutres películas de la historia, es tan mala que dentro de lo peor es de obligación verla por los fallos que tiene. Debe estar en la colección de todo cinéfilo junto a obras maestras como 'El padrino' o 'Sin perdón', para diferenciar las grandes cintas de la historia del séptimo arte con las más horteras y peor realizadas.


Valoración: [1/10]     
★★★★★★★★★



P. Garrido

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Crítica: 'Gangs of New York' (Martin Scorsese, 2002)


'Gangs of New York' (Martin Scorsese, 2002)



Muy buena adaptación de la novela homónima del escritor Herbert Asbury y dirigida por el gran Martin Scorsese, ambientada en la América del siglo XIX y principios del XX donde se recreó de forma espectacular los bajos fondos neoyorquinos de la época con todo lujo de detalles como las tramas políticas, las bandas que luchaban entre ellas por el dominio de su territorio y los delitos que allí se cometieron contra negros, irlandeses y demás extranjeros que buscaban la prosperidad en esa tierra. Su pequeño "sueño americano". Una magnífica interpretación de los protagonistas principales Leonardo DiCaprio (Shutter Island, Titanic, Infiltrados...), Daniel Day-Lewis (Pozos de ambición, Mi pie izquierdo, Lincoln...) y Cameron Díaz (La máscara, La cosa más dulce, Los ángeles de Charlie...) merecen especial mención gracias a sus papeles y la manera de llevarlos hacia el espectador. Es la primera película de DiCaprio a las órdenes de Scorsese, el principio de su reconomiento como un actor de primera línea. La fotografía y la realización técnica es impecable (Banda sonora, montaje, Modelos artísticos...), con una New York que parece rodada en el mismo año que trata la historia narrada y con todo lujo de detalles de las personalidades de la época y los comportamientos ciudadanos y políticos. La historia no es lo más original del film, chico que ve como su padre muere a manos del malechor y cuando crece tiene sed de venganza.




Lo mejor:
- La batuta de Scorsese se deja notar en las interpretaciones y el desarrollo.
- La realización técnica de la película te mete de lleno en ella hasta los créditos finales.
- El guión realizado de manera coherente e interesante.

Lo peor:
- La historia no es original, aunque esté basado en un libro muy bueno.
- Que Day-Lewis no ganara el oscar de la academia por su papel de "El carnicero", simplemente magistral como todas sus interpretaciones.


Notable película del maestro Scorsese, con una impecable puesta en escena pero que peca de un argumento un poco visto ya que le priva de ser una de las grandes. Interesante propuesta dentro del cine "vintage" y técnicamente apabullante. Day-Lewis sigue siendo uno de los nuestros.


Valoración: [8/10]
★★★★★




P. Garrido

Crítica: 'Repulsión (Repulsion)' (Roman Polanski, 1965).


'Repulsión (Repulsion)' (Roman Polanski, 1965)





Roman Polanski (Chinatown, El pianista, El escritor...) nos sumerge en una historia atroz de locura y repulsión social de una chica enferma y desequilibrada mentalmente. Ideada dentro de una trilogía compuesta de historias basadas en terrores psicológicos encerradas en apartamentos. Esta pseudo "trilogía del terror en apartamentos" está compuesta por 'La semilla del diablo (1968)', 'El quimérico inquilino (1976)' y la que nos implica en esta crítica, 'Repulsión (1965)'. La primera película del director en inglés sigue siendo su obra más aterradora e inquietante, no solo por su evocación del miedo al sexo, porque su forma narrativa pone a trabajar la imaginación del espectador de diversas maneras. También es la más expresionista de sus primeras cintas, utilizando ángulos anchos y profundidad visual, con el fin de transmitir estados subjetivos de la mente en que sueños, imaginación y realidad cotidiana se integran en el mismo contexto.


Carol Ledoux es una enigmática y atractiva muchacha extrovertida que vive con su hermana en el apartamento de la misma que tiene una cierta reticencia o repugnancia hacia el género masculino. Desde un primer momento comienza a esclarecerse la enfermedad que puede acarrear en la mente y personalidad de Carol, a raíz de permanecer sola en su casa tras la marcha de su hermana, su vida empieza a sumergirse en un atisbo de locura, alucinaciones, su cabeza se desquicia en sobremanera y los personajes de su entorno sufren las imprevistas y terribles consecuencias. La película como estudio de un caso suele parecer demasiado evidente, pero como pesadilla subjetiva es un ejemplo asombroso de auténtico cine psicológico. Nos encontraremos una progresiva sucesión de miedo, sin el susto fácil tan recurrente en el cine de terror moderno, se convirtió en el rasero por el que se medirían las posteriores incursiones de Polanski en el terror. Sus película hablan de aislamiento y claustrofobia. Como cuenta el propio director en su biografía: "Repulsión es un medio de alcanzar un propósito", es decir, proporcionar financiación para realizar trabajos más personales y menos comerciales.  


El guión se basa en contar desde un punto de vista interno la locura de Carol, contando los acontecimientos desde como lo vería la protagonista en primera persona y ofreciéndoselo al espectador de manera directa. Nos presenta la persona e invita al espectador a adentrarse por su propia capacidad de indagación dentro de la mente de Carol para descubrir su tormentosa enfermedad. El blanco/negro le da un toque perturbador y esencial para lo que quiere trasmitir Polanski dentro de su película. Encuadres perfectos, fotografía exquisita y montaje excepcional es lo que podemos encontrar en su obra. El desarrollo se hace un pelín lento en contadas ocasiones, pero eso para los amantes de este género de terror psicológico no lo vemos como un problema.. Mención especial para la protagonista de la cinta Catherine Deneuve, un papel tremendo donde empatiza con el espectador y nos sumerge en un intricado de surrealismo, mezcla de locura y la crueldad de una mente desquiciada con una interpretación totalmente espléndida.




Una obra de terror psicológico con buen ritmo, técnicamente excepcional y con una trama absorbente aunque surrealista en varias ocasiones. Una historia bien contada y con muchos engranajes en su guión que invita al espectador a seguir investigando dentro de la mente desquiciada de Carol Ledoux.


Valoración: [7/10]   
★★★★★★★★★





P. Garrido

lunes, 23 de septiembre de 2013

Los 10 videojuegos más vendidos de la historia


Los 10 videojuegos más vendidos de la historia


La revista Forbes, conocida por la creación y diversificación de listas de todo tipo de géneros, ha generado un exhaustivo documento periodístico a nivel comercial de los videojuegos más vendidos de la historia. Consideraréis que sagas emblemáticas como The legend of Zelda, Grand Theft Auto, Call of Duty o Final Fantasy están dentro de esta curiosa lista, nada más lejos de la realidad, absolutamente todos los mencionados en el TOP 10 son videojuegos de la casa de kyoto, Nintendo.

Curiosísimo este relevante dato que pone sobremanera que la gente tiene predilección por la mítica empresa nipona. Juegos nostálgicos como los primeros Pokémon y de toda la vida como Super Mario encabezan la lista con otros añadidos como Wii Sports, Wii Sports resort y Wii Play que están en ella por la inclusión del videojuego por cada consola vendida de Wii. La lista completa con sus cantidades de ventas:


1. Wii Sports (Wii) - 81,11 millones de copias




2. Super Mario Bros (NES) - 40,2 M.



3. Mario Kart Wii (Wii) - 33,53 M.



4. Wii Sports Resort (Wii) - 31,51 M.



5. Pokémon Ediciones Roja y Azul (Game Boy) - 31,31 M.



6. Tetris (Game Boy) - 30,26 M.



7. New Super Mario Bros (Nintendo DS) - 29,07 M.



8. Wii Play (Wii) - 28,71 M.



9. Duck Hunt (NES) - 28,31 M.



10. New Super Mario Bros. Wii (Wii) 26,73 M.



sábado, 14 de septiembre de 2013

Crítica: 'En la boca del miedo (In the mouth of madness)' (John Carpenter, 1995)


'En la boca del miedo (In the mouth of madness)' (John Carpenter, 1995)





Hay escritores de renombre que venden libros como churros, que generan movilizaciones en masa de fans por la adquisición de su última novela o que crean historias tan sublimes que podríamos pensar que están escritas basadas en la vida real... O nos gustaría que lo fueran. En esta película John Carpenter (Vampiros, El pueblo de los malditos, The Thing (La cosa)...) nos muestra de manera exagerada y surrealista la histeria generada entre los fanáticos de un líder, en este caso un escritor de éxito. Carpenter nos invita a sumergirnos en una novela de terror... siendo nosotros el protagonista.


Sutter Cane es un escritor de novelas de terror famoso y de éxito, tanto de ventas como de una legión de fanáticos por sus historias que esperan con ansias el nuevo y esperado último libro del enigmático novelista. Un detective (John) se zambulle en busca de la verdad que esconde Cane, desaparecido antes de entregar su esperada novela, siguiendo una serie de pistas y viajando al lugar donde la locura tiene su origen. Convencido de que todo es un amaño publicitario para elevar las ventas del libro y generar "hype" entre sus fans, descubre la inestabilidad mental de toda la trama y las consecuencias que pueden arremender contra su persona y su clarividente mente.


El guión está bien escrito, interesante toda la película y con líneas de surrealismo que firmaría el mismísimo David Lynch. Ese toque surrealista es el que genera la inquietud en el espectador para seguir con el hilo de los personajes principales y la trama en sí, dentro de la novela escrita por Cane. Sam Neill (Jurassic Park, El hombre que susurraba a los caballos, El piano...) hace un papel ha tener muy en cuenta, quizás el mejor de su carrera cinematográfica, con permiso de 'Parque Jurásico (1993)' de Steven Spielberg. Los actores secundarios cumplen con su cometido, al igual que la música de ambiente y el temazo principal de la cinta. El desarrollo nos deja momentos interesantes en su totalidad con otros más lentos incrustados en la trama para complementar pequeños detalles. La fotografía de los decorados es sólida, en interiores peca de poca originalidad y colores tenues ya vistos en estas producciones. Y llegamos al final, atrevido y con una ligera previsibilidad que no deja de estar bien realizado, aunque no es sorprendente en su desenlace viendo las consecuencias que van arremetiendo al personaje principal.




Una película fantástica o surrealista interesante, entretenida en todo su desarrollo y con una trama convincente para amantes de las novelas de terror. Es un thriller donde el peso recae en su guión y en la puesta en escena para contar la enmarañada historia escrita por el carismático novelista Sutter Cane y su personaje principal. No está en el top de cintas de terror, pero su trama es atrayente para los que le gustan las buenas historias. Abstenerse los que busquen un "slasher" o el "susto fácil", no lo es.


Valoración: [6/10]
★★★★★ 




P. Garrido

viernes, 13 de septiembre de 2013

Critica: 'Scary Movie' (Keenen Ivory Wayans, 2000).




(Scary Movie, 2000... en adelante con varias secuelas) podemos hacer una crítica de la primera película que nos enseño a parodiar de una forma divertida y entretenida las películas más famosas como ('Scream', 'Señales', 'The Ring', 'El Sexto Sentido'... y un largo etc) donde empezó con una peli original en el cine de parodias, y no menos mala en sus interpretaciones y momentos donde deben indagar más en la historia que quieren trasmitir al espectador, pero donde la diversión está asegurada por la cantidad de tonterías que nos encontramos a lo largo de la cinta. Es una saga bastante longeva (cuatro largometrajes es lo que nos ofrecieron de la saga titulada 'Scary Movie' a cada cual secuela que sacaban más mala y cansina por cierto...) también nos encontramos con otra saga del mismo tipo y con el mismo desarrollo pero con otros títulos que no son "Scary" y que además no parodian las pelis de terror (estas últimas mejor ni plantearse verlas). Actores conocidos en el mundillo del cine de comedia como Leslie Nielsen (El famoso tío del pelo blanco de 'Atrápalo como puedas' o 'Vaya un fugitivo!') o Charlie Sheen (en serio queda alguien que no conozca a este tipo...).





Recomendable ver esta saga de películas en compañía de amigos, en esos días que os reunís y no sabéis que ver, esta es la saga perfecta para esos momentos ya que sus chorradas y parodias de las pelis de terror más conocidas (si las habeis visto antes mucho mejor, así sabreis apreciar de verdad lo profundo de la parodia) os harán pasar un rato entretenido. Para ver buen cine con personajes bien definidos, con un guión muy bien desarrolladdo y una calidad insuperable os propongo 'El Padrino' o 'Gran Torino', para pasar un rato de risas y sin pensar mucho en la historia que os cuentan y sabiendo lo que vais a ver (Chorradas y parodias) os recomendaría la saga 'Scary Movie'.




Valoración: [5/10]  
★★★★★ 



P. Garrido

Crítica: 'La invención de Hugo (Hugo Cabret)' (Martin Scorsese, 2011)


'La invención de Hugo (Hugo Cabret)' (Martin Scorsese, 2011)





La invención de Hugo es una película que destila magia por los cuatro costados, una adaptación del libro ilustrado de temática infantil ('La invención de Hugo Crabert', Brian Selznick) dirigida por uno de los maestros del séptimo arte, Martin Scorsese (Taxi Driver, Uno de los Nuestros, Casino, Shutter Island...) y una puesta en escena y una calidad técnica como nos tiene acostumbrado el director Neoyorkino. Hugo es un chaval que vive en el París de principios del S. XX, en una estación de ferrocarril controlando y arreglando los relojes de la misma, después de la pérdida de su padre (persona que le instruyó en el trabajo relojero), su dedicación es ejercer dicho trabajo en un muñeco autómata que gira entorno a todo lo aprendido en su vida y donde abre los secretos que buscaba junto a su padre. Desde que conoce a una chica, ahijada de un viejo director de cine mudo que tiene la llave-corazón que abre el interior del aútomata, su labor en la estación cambia por una historia de aventuras y conocimiento sobre el Cine y lo que conlleva para las personas de su alrededor...




Una aventura que no desmejora en ningún momento del metraje y donde tiene unos personajes sólidos y bien llevado a la gran pantalla, donde la magia del Cine y el atractivo que tiene ese mundo en una época donde existen muchos momentos de transición son el eje central de la historia. Dejan entrever varios secretos y relaciones sobre personajes secundarios que aparecen en la historia de una forma secundaria y bastante bien interpretados (mención especial a 'Sacha Baron Cohen' como el vigilante de seguridad de la estación o 'Ben Kingsley' como el director de varias películas de cine mudo). En aspectos técnicos hablamos de las mejores películas del año, con efectos especiales, vestuario, sonido y montaje a la altura de las películas de Scorsese, en cambio tampoco está entre su mejor repertorio filmográfico... aunque está claro que son géneros totalmente diferentes.




Como no, una película recomendable de ver si te gusta descubrir ese mundo mágico que es el Cine y de aventuras sin límites que nos enseña la historia de Hugo Cabret, con un guión elaborado y una estética y técnica notables, que puede tirar para atrás a los más puristas de Scorsese que están acostumbrados a cintas mucho más adultas y de temas más comprometedores.


Valoración: [7/10] 
★★★★★


P. Garrido

jueves, 12 de septiembre de 2013

Crítica: 'The Ring (Ringu)' (Hideo Nakata, 1998)

'The Ring (Ringu)' (Hideo Nakata, 1998)




Todo el mundo conoce "The Ring" tanto la oriental como la occidental, lo que mucha gente no sabe es que esta fue la precursora de todo el revuelo que este tipo de cine de terror produjo hace ya unos años. Es la original, después vinieron gran cantidad de películas (algunas buenas, otras desastrosas) que perseguían el éxito internacional que cosechó la cinta que esta crítica nos ocupa. Basada en la historia de una cinta con un vídeo enigmático y muy raro donde ese periodo tan corto de imágenes mata a la persona o personas que la ven en una semana. Una periodista intenta conseguir la exclusiva de su vida, se mete tanto en el papel que termina viendo la cinta e intenta desengranar el mecanismo de muerte que gira alrededor de ella, intentando salvar su vida y la de sus familiares más cercanos. Parte de una premisa engañosamente simple en torno a una historia de fantasmas y se convierte en un cuento macabro donde la maldición que envuelve a la historia se come literalmente la pantalla.


La historia es muy atractiva, supuso el origen del terror japonés moderno y fue original en su día. En esta cinta no encontramos efectos baratos para impresionar, Nakata se apoya en el sonido y la atmósfera para sugerir la presencia de la muerte lista para atacar. El intenso desarrollo peca de mucha fantasía oriental a la hora de transformar ese argumento en fotogramas. Consigue transmitir la sensación de incertidumbre que lo invade todo, la invasión de la tecnología en nuestras vidas hasta extremos peligrosos y la sensación de estar ante la inexorable muerte donde no podremos escapar. Muchas personas reconocen que no han podido terminar de verla (tampoco es para tanto), escenas inolvidables que recordarán los fans de este género (y que parodiarán en otras película en plan comedia) y una tenebrosa historia a tener muy en cuenta.
 



 Lo mejor:
- Supuso los cimientos del género del terror oriental en el "boom" de este tipo de cine y en géneros como los videojuegos.
- La trama está bien llevada y la intriga originada es muy buena.

Lo peor:
- Demasiada fantasía para contar una historia muy original.
- El final...muy simplón.





Valoración: [7/10]   
★★★★★★★




P. Garrido